導演早川千繪新作《風葵的夏日物語》接續《七五計劃》對孤獨的探討，從 11 歲女孩風葵的視角切入，描繪家庭成員間「彼此理解的不可能」，以及孩童透過想像力與五感感知世界的「空」。影片藉由打斷敘事的「雜訊」、虛實交錯的手法，以及對孩童視角和內心世界的細膩捕捉，呈現導演大膽而固執的作者風格。

看這樣的電影的妙趣在於，處身狀似寫實的日常中，總有一些荒誕的變奏會猝不及防地發生。也像是漫畫原作中，你會在烈夏的海灘上，猛然記起兒時所見的可怕浮屍，接著在激浪裡浮沉，與死亡的意象糾纏共存。但是，你也會在冬日的一片肅殺中，奮力撈渡岩縫裡的活魚，或在偶然的轉角，遇見血脈相連的幼小生命。

雖然在情節的構織與人物的形塑上不盡如人意，本劇還是擁有一個極其動人的情感內核，是關於不論私人仇怨為何，仍會為了天職而救人的大義與良善，更是關於在絕境之中，閃爍在人物眼眸中的那束不滅的「光」，那到底是向死的光，還是向生的光？

相較《少年法庭》以類職人單元劇的形式，探討少年司法的多重面向，從不可理解的少年之惡，到安置機構的體制困境等等，《九部的檢察部》事實上是以更接近刑偵劇的思維在構建情節，也實現了混雜職人劇與刑偵劇的微妙平衡。從主角各自的職涯前史事件，到周旁人物捲入的突發刑案，全劇逐步串聯起一條環環相扣的完整調查線。

這不是「照顧」女性，這不是有意識地給予女性能動性，這是在性別意識上的嚴重倒退，這是對女性的根本不尊重與不理解。而更令人失望的是，這一切都是在不自覺下發生。一如當MeToo運動在外風起雲湧地牽動著每一個人的神經，我們仍在電影的溫房裡，觀賞一部乍看不痛不癢、實則繼續頌揚男子漢愛情壯旅的不太好笑的喜劇。

他身旁常有二十歲上下的年輕人來當場工，總是站得遠遠的。他總會問對方的名字，並請對方參與一些更有技術性的工作。而年輕人總是驚喜且快樂地投入，愛呼他「賓哥」，與他像朋友一樣相處。「我不太喜歡階級，我很少利用我的權力。」他說。在現場的他雖是統御百號人的龍頭，卻沒有絲毫架子，讓人願意靠近，也絕不虧待人。

從追隨父母踏進魔法世界的那一刻起，千尋不得不開始自己做決定。但她所作的每一個選擇，皆未有半分的蓄意模糊，更無意遮蓋掩埋，甚至敢於承擔。就像她曾本於良善，將無臉男迎入湯屋，她也會負責領他踏上離開的路。

中二癡情男苦追可愛女神，對於這樣的狂愛我們不是非要買單，藉小說中粉紅女調侃阿綸的形容：九把刀宇宙中的愛情觀確實非常「自我」。關於「一萬年都不會改變」的愛情神話，可以是貽笑大方的天真謊言，也可以是震懾人心的信念。關鍵在於，觀眾能不能從中感受到那滿腔的孤勇與無法撼動的篤定，若可以，故事就有了動人的生命。