鄭保瑞在這裡完成以他版本的風格，能對銀河映像宿命命題做出的回應。宿命（必然性）的構成，來自於千瘡百孔的都市惡業，每個細小的分子各自為生存掙扎，最後將彼此推上邊緣，其中纏繞的前因無法再被梳理，最後刺出的一刀卻無比真實且不可回逆。

《東尼瀧谷》的主要視覺意象：空曠的房間，卻充斥著無可名狀的殘影，如存在又不存在，像是回憶的太平間，當我們突然又重新意識到那些曾經試圖觸及，卻又無可避免地被阻隔的「另一個心智」，我們便被帶回那個空曠的房間，那裡是所有物質都已經消散的場域，只剩下我們與殘酷的時間共存、與他們面貌逐漸模糊的黑影相對。

「無間地獄中，壽長乃大劫。」20年過去，香港的警匪傳奇故事在這三部電影中被濃縮精煉，展開成一幅使當代人深有所感的精神煉獄圖像，而我們等不及用各種方式重新體驗它。本文對三部曲進行回顧，梳理它極具戲劇張力的母題、《無間道》在雙雄觀點上的趣味，還有《無間道II》與《無間道III》個別異於前集的特點。

算上《少年吔，安啦！》的金馬獎最佳錄音，杜篤之共獲 12 座金馬最佳音效、最佳錄音獎項，豐功偉業早已無需贅言；談起生涯早期，新電影影人拚搏奮鬥的時光，充滿革命情感的過往，更有藏不住的飛揚神采。

對於電影中「多重宇宙」最清晰的理解方式，是秀蓮這個角色不甘於人生停滯的中年危機反射，她曾經擁有千百種不同的可能性，卻偏偏走到現在這一種，她僵硬地卡在一個以「報稅」為基調的宇宙中，沒有活力、沒有鎂光燈、沒有香腸手，沒有興味盎然的小花小草，只有各種可能的遺憾。

「我希望作品是完整的。不是只拍給現在的香港人看，而是給世界上所有人看。甚至，我希望，在幾十年之後，這部電影都有歷史價值。可能五十年之後的香港人，都能透過它去明白五十年前發生甚麼事。這是我的自我要求。」

《偶然與想像》是一部能讓觀者找到不可思議悸動的電影。三個形趣各異的短篇，不只停留在尋常電影對情感經驗的號召，還進一步展開對「可能性」的呈現。如果可以用一個奇怪的方式來形容我對《偶然與想像》的理解：於我而言，這部電影是關於「世界上有一個人存在，然後這個人遇見另一個人，接著就出現了無限。」

觀眾不妨可以將兩個版本提出比對，對於在救援過程中同樣程度的受挫、失敗，每一個原本主角壓抑情緒的時刻，傑克葛倫霍都以暴躁的肢體語言應對，動輒發出巨大噪音。電影大約行至三分之一，葛倫霍就成功讓觀眾失去對主角的所有好感，他看起來像是那個會在家族聚會中因為孩童吵鬧，就提高音量動粗的暴躁叔叔⋯⋯