礙於篇幅所限，本文只能就今年入圍的劇情短片作品，進行簡短的評析與觀察。非常榮幸能受邀擔任今年初選評審，但比起評斷作品優劣，在這個「角色」上，我總期許自己是一個發現者，也希望仍保有尋找寶藏作品和創作者的初心，期待被他們的奇想所驚艷外，更想透過一次次觀看作品，發現他們每一次的成長與愈縝密的深思洞察。

2021 年初，黃金配角吳孟達因病去世，作為港片九〇年代黃金時期重要支柱的達叔，總是不卑不亢默默在周星馳一旁，稱職地作為配角奉獻其出色的演技。他的離開，讓國外媒體以「傳奇（Legendary）」形容這位偉大演員的貢獻，這也是一生奉獻給戲劇的吳孟達，身為演員精彩一生的最好註解。

透過「憤怒」這共融於世界的情緒，不論是以剪輯拼貼的手法，作為力抗遺忘的工具，或通過大量檔案搜集，形塑成一部抗爭編年史；還是以自己的身體作為武器，勇敢地去衝撞歪斜的政權體制。以上種種皆因憤怒，所產生成不同的行動，都兼具運動形式的多樣性和多元的批判思考。也看見當人民面對威權之時，堅信著雞蛋總有一天能打倒

若將《少年》比喻為一名香港抗爭者，任俠和林森便是透過和理非的故事，進行一場「攝影機鋼筆論」的勇武行動，將鏡頭變成時代的見證者，暴裂並溫柔著，並以此電影證明，也向香港人實踐：「即使會徒勞無功，也從不無疾而終。」也許會灰心喪志、身心俱疲，但仍有行動能力時，唯有放手實踐，才有改變的機會。

「我反而想要訴說他們自己不想離開家庭，甚至可以等待家人諒解或接受的情形。電影裡更希望呈現的是，在那個處境下，同住在這間屋子的一家人，要如何去解決這個問題？是互相扶持繼續生活下去？還是知道彼此所想，但不願意說破，也不破壞彼此大家建立的東西？」

在今年的競賽中產量較高的劇情短片，卻難以找尋到一部令眾人都拍案叫絕的作品，儘管創作者們的不同嘗試值得肯定，但仍然都不夠完整。反而在實驗、紀錄、動畫的類別上，明顯看到台灣電影創作者試圖打破影像框架，也將自身經歷化作敘事枝枒，通過影像的延展，鏡射當代社會的真實現狀。

在今年的競賽中可以看見多元的創作力，雖時不時會運用到同一主題和元素，但能因創作者自身的成長背景與關懷的事物不同，誕生出別具風格的影像作品。甚至以地區劃分時，也能在其中觀察哪些地方的影像生命力正蓬勃茁壯？又有什麼相共通的母題？而哪些國家又在今年相對沒那麼令人驚艷。

讀書考上好大學，賺錢找份好工作，存錢供座好房子，成為這代香港年輕人的「生存目標」。當這世代長大所接受的資訊，是賺錢最重要時，他們也漸漸放棄對夢想的堅持。「你不能說是軟弱，其實他們好堅強，願意放棄夢想，只為配合生活的需要。但我是不想放棄，不想放棄任何一個追夢的可能。」岑珈其堅定地補充著。