採訪／高子寧、范湘翊、黃泓皓
文字整理／范湘翊、黃泓皓
撰文／高子寧
陪伴導師／朱孟瑾
影像、劇照提供／金馬執委會
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
2026 年第 48 屆金穗獎，導演郭佩綺以劇情片《爬坡》（Her Slope，2025）榮獲「評審團特別獎」、「最佳美術」兩項大獎。全片透過女主角賴月霞（楊麗音飾）穿梭在不同家庭間的步伐，引出中年婚姻關係的不對等與疲憊，而片中那一條陡峭的長坡，更指涉臺灣女性在家庭與自我之間，進退維谷的重量。
從真誠出發：避開沉重，尋向日常
對郭佩綺而言，真誠是創作的起點。《爬坡》的起點源自兒時記憶裡，曾照顧過她的家庭廚師「賴姐」。即使劇本歷經一年多的打磨與重構，角色揉合形形色色的女性群像，《爬坡》依然紮根在與賴姐相處的童年往事中。
然而，在將回憶轉化為影像的過程，創作還得衡量「下筆的重量」。若是如實呈現賴姐當年承受的家庭壓力，導演形容劇本將會「非常恐怖」，而在參與《恨女的逆襲》（A Dance With Rainbows，2025）編劇組的經驗，也讓郭佩綺意識到自己曾經認為的「電影」，與現在的她所想要創造的「電影」，其實有很大一段差距。
她不想讓觀眾在走出戲院時，感到過於沉重，更不希望觀眾會痛恨任何一個角色，因此在梳理這段傳統女性經驗時，郭佩綺避開過分現實的狗血與暴力，轉而讓觀眾看見女性處身於無言的家庭關係時，如何透過與鄰居聊上兩句、外出工作、學習開車，在看似瑣碎、細微的生活裡，找回屬於自己的日常趣味。
在塑造女主角「月霞」時，郭佩綺表示自己深受香港導演許鞍華的影響。她特別欣賞《女人四十》（Summer Snow，1995）與《桃姐》（A Simple Life，2011）：我們能從《爬坡》見得《女人四十》女主角阿娥勤儉持家、忙碌於生活的身影；而《爬坡》對月霞與小麥之間「照顧者與被照顧者」的關係描寫，也隱隱呼應著《桃姐》的敘事脈絡。
《爬坡》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
關係就像爬坡，而離開是為了留下
片中的「爬坡」意象鮮明，其本身就具備抵抗地心引力、消耗動能之意味。看似是全片最為明確的象徵寓意，郭佩綺卻透露「爬坡」的概念，其實直到劇本寫了三分之二才浮現。從事命理工作多年的她，常聽客人詢問「自己與他人的關係」，她發現許多人明明已經拚盡全力經營關係，結果卻總是與預期產生落差。「這個過程很像是在爬坡。我那時候一邊工作、一邊寫劇本，後來才發現筆下的角色，就是最努力在爬坡的人。」因此，電影決定以此為名。
那一條每天必須吃力走過的上下坡，是離開月霞家的唯一出口。對抗地心引力的沉重感，呼應著生活中難以言說的疲憊，但郭佩綺也不打算將上下坡的動作過度符號化。結尾原先有一段月霞的獨白，「我們總在每段關係裡面努力，努力經營、努力延續、就像在爬坡一樣以為爬過了這個山頭，就能擁有什麼不一樣的格局，但其實沒有，你能擁有的只有不一樣的自己」，最終電影選擇刪去獨白，只留下月霞走下坡的身影。郭佩綺解釋，選擇「下坡」也只是順著角色的呼吸脈絡，是一個在家中無言已久的人，經歷一場爭吵後，本能地需要走出去，需要喘一口氣。
郭佩綺認為，愛情的墳墓不是婚姻，而是無言。當你對一個人再也無話可說時，關係變已來到盡頭。然而，對上一輩的傳統女性而言，她們幾乎不可能選擇離婚。即使對丈夫澈底無語，她們依然會在婚姻裡，持續扮演付出極多、回饋極少的勞動者，使她們在中年婚姻裡，形成一種無力的對峙。而這也是為什麼月霞在家中總是死氣沉沉，只有走進別人的廚房、看見朋友時，才能展露生機。
談及離開，片末雖以月霞走下坡作結，但郭佩綺表示，這並非暗示月霞將頭也不回地離婚、展開全新生活，電影核心反而在於「如何經營一段長期的關係」。她認為，很多時候離職、休學、甚至一走了之都很容易，真正困難與耗費心神的，其實是日復一日的柴米油鹽醬醋茶。那一輩的女性，往往只能透過一次短暫的出走，在無言的絕境裡留一點空間給自己，而月霞的離開，是為了讓日子還能過下去。
《爬坡》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
鏡頭與演員合作：即興發揮是全片靈魂
《爬坡》一幕令人印象深刻：月霞與永勝爭吵時，頭上那盞壞掉的燈，突然亮了。許多觀眾將它視為精心設計的象徵，但郭佩綺卻笑著坦言，那是拍攝現場臨時做出的決定。
這也揭示出《爬坡》的創作方式──相比精準控制每一個細節，郭佩綺更願意將部分主導權交給演員與現場。在排戲時，她只提供角色的情緒方向與戲劇骨架，其餘細節則交由演員自由發展。郭佩綺認為劇本是一副骨架，而構成角色血肉的，往往是演員在拍攝現場的語氣、呼吸與情緒流動。
尤其在語言使用上，台語具有生猛、直接的質地，只要語氣稍有偏差，角色的喜怒與不滿便會立刻浮現。但她過去曾被提醒，以華語行文相對便於讀本，故導演只能到現場再以台語講解。而不同語言所帶來的氛圍，全仰賴兩位主演的即時領會，幸運的是音姐和夏哥都是台語底子好的演員，一點即通。
至於拍攝期間，郭佩綺也不預先設定演員的表演姿態／動作，而是讓演員依循角色當下的情緒自然活動，再由攝影機跟隨演員的節奏。夏哥與音姐在半即興的拋接中，時而甜蜜鬥嘴、時而毫不客氣，話語便在現場一句句堆疊出老夫老妻的真實互動。
《爬坡》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
此外，郭佩綺在每一場戲也會準備中性的長鏡頭，並保有聲音素材彈性搭配。「夏哥癱坐在椅子上滑手機時的背景聲音，就是畫面中音姐回來後，開始跟他問話時的聲音。在那顆鏡頭的拍攝當下，夏哥也不知道他為什麼要這麼做，攝影師也不知道我為什麼要這麼做，可是它就派上用場了。」這樣的拍攝方式，讓攝影與收音工作更加困難，卻也保留了生活最真實的流動感。
因此，當察覺劇本裡的爭吵戲過於完整、不像真實生活的爭執時，郭佩綺才臨時決定以「突然亮起的燈光」打斷對話。「我想用一個物理性的東西，去對抗魔法。」她如此形容那個瞬間，原本只是現場應變的安排，最終卻成為全片最耐人尋味的畫面之一，也讓《爬坡》的創作精神顯露無遺：有時最動人的時刻，並非來自精密設計，而是誕生於人與人之間，無法預期的碰撞。
在給予演員高度自由的狀態下，許多精采的火花都在現場隨機迸發。比如，片中那場關鍵的爭吵戲，原本的劇本寫得完整且工整，但郭佩綺在現場聽著兩人對戲時，才突然意識到真實的吵架，通常會在第三句就開始失控。過於言之有物的對白，反而會失去人味。為了打斷戲劇化的節奏，郭佩綺在拍攝現場躲在沙發背後，臨時起意按下了電燈遙控器，直接截斷了喋喋不休的對話。
《爬坡》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
午未交替：時代的更迭與女性的釋放
從電影裡的傳統女性，談到現實社會羽翼漸豐的現代女性，郭佩綺結合命理工作的觀察，認為這個時代正處於「午未交替」的轉折點。
在過去的漫長歲月裡，社會話語權幾乎由男性主導，而新的時代正在改變，隨著權勢性騷擾、性別壓迫等事件頻頻浮上檯面，郭佩綺認為這是在時代條件終於成熟後，曾經被壓抑的聲音，終於有了被討論的空間 。
《爬坡》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
「現代女性雖然仍有其痛苦，但整體已經不像過去那樣辛苦與坎坷了。」郭佩綺說道。無論是選擇婚姻或單身，決定生育與否，當代女性對人生的自主權，已遠遠不同於於上一代。然而，這並非意味著所有人都能順利脫離舊有的框架。這個「女性時代」才剛拉開序幕，仍有許多像月霞一樣的母親與女性們，依然生活在傳統（父權）結構裡，繼續承受著沉重的限制與期待。
正因如此，當代與上一代女性最大的差異，不僅在於「選擇權」的多寡，更在於新一代女性肩負著陪伴與支持的溫柔責任。許多長輩仍停留在過去的價值觀裡，被家庭中的權力位階緊緊綁縛。「我們需要去協助她們、鼓勵她們，讓她們知道時代已經不一樣了，不需要再那麼害怕。」面對那些根深蒂固的傳統與父權，用陪伴去鬆動那些看似不可改變的日常 。
伴著《爬坡》，我們看見那個在坡道上流汗的背影，感受其蘊含著對上一代女性的共情 。或許，當改變的風悄悄吹起，女人們在面對人生的長坡時，腳步都能再輕盈一些。
【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】專業影評培育工作坊成果發表。／圖像提供：釀電影
台灣影評人協會首次規劃培育工作坊系列課程，課程安排影評人、導演、演員與產業內多名實務工作者予以授課，從影像語言到跨類型與敘事結構，期勉學員培養扎實的影像鑑賞力。而本次工作坊更與第 𝟦𝟪 屆金穗獎合作，學員將撰寫金穗獎影評，關注平常較少被討論的短片作品與新銳創作者；期待為台灣電影產業建立更成熟、多元的觀影文化與評論生態，讓作品被看見、記住進而理解。
