撰文/蔡曉松
劇照來源/IMDb
責任編輯/黃曦
核稿編輯/黃曦

在過去十年之間,大衛・羅利(David Lowery)迅速崛起為當代最受矚目的美國導演之一,移動在 A24、Disney 等風格南轅北轍的片商之間,令他知名度大開的代表作品《鬼魅浮生》(A Ghost Story,2017),有時會被開玩笑地併入網友所揶揄的 A24「高級恐怖片」之中。這自然是一個不精準的詞彙,《鬼魅浮生》顯然也不是一部恐怖片。它只不過剛好是一個鬼故事,一種對死亡浪漫化之後的悲傷想像,於是以它為中心出發,我們便能見到大衛・羅利的電影中,飽含對生命、關係、時間的多愁善感。

無論是愛情、竊盜,或是奇幻電影,在不同類型之間轉換的大衛・羅利,有著一種共通關注。他對空間的關注、詩意的剪輯,或依靠低對白推動的敘事,能夠帶來相似的創作者筆觸,但讓這些元素連接在一起的,是他常見對於死亡本身的浪漫化表達。2009 年,他以低成本完成首部劇情長片《St. Nick》,描述兩個兒童在幾乎無對白狀況下進行的長段歷險。電影於美國德州西南偏南電影節(SXSW)首映便備受矚目,大衛・羅利也隨即在 2013 年於日舞影展首映第一部以工業規格製作的劇情長片《險路謎情》(Ain't Them Bodies Saints):一對愛人,記憶讓彼此沾黏,死亡讓彼此分離,故事在此上了軌道。

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

《險路謎情》的時代背景發生在美國德州,提供七〇年代美國的背景質感,故事如同新好萊塢時期經典《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde,1967),主角設定是一對鴛鴦大盜;電影氣質或許更接近泰倫斯・馬力克(Terrence Malick)的《窮山惡水》(Badlands,1973),具有強大精神聯繫的戀人,身上帶著交織詩意與時代重量的神祕色彩。

在《險路謎情》,這對愛侶分別由凱西・艾佛列克(Casey Affleck)和魯妮・瑪拉(Rooney Mara)飾演。亡命鴛鴦的電影經常強調互動的性張力,彷若離開社會常軌、遁入不被束縛的邊緣地帶,鮮血和衝動暴力所掠奪的,不只有金錢和自由,也自然包括對尋常生活的反抗、對常態倫理道德的挑釁。

1950 年的黑色電影《槍瘋》(Gun Crazy)是這類作品的典型,男主角在迷戀槍枝與殺戮的致命戀人支持下,反覆掙扎於自己的道德焦慮感。《我倆沒有明天》也動用性功能障礙的設定,強調戀人關係中的激情成分與代償滿足。《險路謎情》的重點卻指向戀人分離後,遁入平凡生活,嘗試互相追回的過程。

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

大衛・羅利的劇本,選擇捨去此類故事看似最具戲劇張力的環節,他從愛人的纏綿裡出逃,與似是無可避免的悲劇命運之間,安排彼此於記憶中嘗試尋回對方的雙向漫遊。電影開場,是一個帶來馬力克視覺印象的面光行走鏡頭,由這對戀人因懷孕而引發爭執開始;下一個場景,瞬接到他們在夜晚犯案前的依偎,而後,警車出動,下一個鏡頭已經見到他們失手,包圍受困。開場的片段式剪輯,可能讓並未對劇情發展有清晰藍圖的觀者有些不明究理,但很快就像是順著記憶去拼湊這對愛人的感知。

數年過去,男子頂罪入獄,女子生下兩人的孩子並獨力撫養她。直到某日,男子越獄,躲避著賞金獵人的追殺和警方的追緝,試圖重見自己的妻女。

羅利的長期配樂夥伴丹尼爾哈特(Daniel Hart),為這個情感力道強盛的開場提供快節奏的配樂,留下深刻註解;長段生命的缺席、過去關係的綁定,戀人彼此的連結是什麼,在此處留下由電影建立出的神秘性,卻也因為種種外在因素干擾,死亡威脅、溫暖的追求者,留下種種空白破口。

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

透過凱西・艾佛列克和魯妮・瑪拉的詮釋,《險路謎情》引人注目的環節,是在剪輯中拼湊出愛人對彼此的念想,故事並不依賴閃回效果,但開場片段已在觀眾記憶裡成立。如同一些對前世的記憶,我們相信兩人心裡有著與彼此強大的聯繫,這種對角色的感知,讓電影中許多平凡的行為鏡頭,或是顧左右而言他的對白,都多出一些猜測角色當下心理活動的趣味。

大衛・羅利有些許慢電影神采,在《St. Nick》與《鬼魅浮生》當中,尤其得見他對於靜止空間狀態的迷戀;《險路謎情》則有著明確的角色情節推動,它的張力卻似乎反覆作用在這對戀人的分隔,而非結合。

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

《險路謎情》電影劇照/劇照來源:IMDb

在電影結尾,交叉剪輯帶我們回到戀人依偎的夜晚,現實狀態卻是兩人在同一個姿勢底下,遭遇命運結果。剪輯的穿梭無異於讓兩個片段彼此作註,但此時依偎著的過去,看起來並不單純像是一段回憶,更像是一種預示,男人談論著未來的房子,或許已經在世上存在很久,也或許由自己親手所建,看不出差別。

愛人的命運揭示出一種人類面對的矛盾狀況,從記憶或書信中幻想的、建構的神話退位,現實(我們看見扮演保護者的警察,溫柔地帶主角的孩子離開房間,不至目睹死亡。)佔據故事的位置。

然而,電影最後收束在過去的段落,女子接受愛人的依偎,並望向遠方。這是一個在愛意包覆之下的畫面。所以,我們會說這是女子身在過去的當下,對於未來悲劇產生的一瞬預感;或是神話回到原點,準備好重新開始另一場帶著希望的敘事?我喜歡這些或許說得通、或許說不通的詮釋,反覆在我腦中纏繞的過程,就像是人類面對現實的多愁善感,被包覆在電影形式中。我認為,大衛・羅利的鏡頭與剪輯,帶著一種浪漫的生命感傷,而這帶給《險路謎情》一種溫柔的筆觸,也是他在電影成就上標誌性的一筆。

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

在《險路謎情》結束的幾年後,《鬼魅浮生》是羅利交錯於大製作之間的另一部小成本作品;他同時與迪士尼合作,也跟勞勃・瑞福(Robert Redford)共同開發《老人與槍》(The Old Man & the Gun,2018)。羅利重新找回《險路謎情》的兩位演員,凱西・艾佛列克和魯妮・瑪拉在這部小規模電影當中飾演男女主角:一對因為意外死亡而分離的愛人。

本片的成功如今已是通說,羅利幾乎自籌資金,並與親密夥伴們組建劇組,而後獲得(相對於成本的)巨大票房成功,也在 A24 的發行崛起路上記下一筆。《鬼魅浮生》帶來與《險路謎情》相似的印象,電影的開場,觀眾就看到凱西・艾佛列克和魯妮・瑪拉的身影,這毋庸置疑地讓我們聯想起《險路謎情》的情境。

在《鬼魅浮生》,羅利似乎更自由地發展著他在早期創作中,所曾經落下的手痕,如《St. Nick》對於家屋空間的迷戀,從木板上揚起的灰塵、觸碰牆板的手指摩擦,或鑽入屋中的動作,不透過對白表現以傳遞人與空間的關聯。《鬼魅浮生》同樣讓我們看見連貫出現在主角屋中的光影變化;主角在死亡之後變成床單鬼魂,則閃回《St. Nick》裡的死亡印象。

一切都以一種過度浪漫、童真的方式行進,我們難以辨清一個會用白色床單罩起自己的靈魂,究竟是一個成年男子,或是一個多愁善感的兒童。

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

接著,這裡是《鬼魅浮生》的詭譎一筆。我們已經習慣於鬼魂在電影中,常見或甚至必須是一種旁支角色。當然,我們可以用諷刺的方式,去想像一種詼諧的鬼魂狀態,或是試圖用高度擬人的方法,把鬼魂作為主角,期待一種情節機關效果,但我們應該很難在電影中,想像一個「純粹的」鬼魂。

它可能成為一種殘影、一種訊號,或是自然的一種型態,但要將它作為一部 90 分鐘電影的非擬人主體,似乎有點異想天開,或是它會變回一種玩笑:我們要如何放下擬人思維,去理解我們注定無法理解的死後狀態。

大衛・羅利透過床單來視覺表現幽靈,儘管我們依然在他的注視下,見到喪夫後的女子。但我們發現他幾乎未曾離開我們的視野,包括魯妮・瑪拉標誌性的四分鐘吃派長鏡頭,我們似乎更多地透過幽靈的角度感受一切,「無法觸及的愛人」,從七〇年代亡命鴛鴦的故事中,進入當代的存在危機。

死亡究竟是怎麼一回事?我們會連思考和溝通都無法做到嗎?我們會被迫永遠孤獨地存在於生前的殘響中嗎?一連串的問題,連環推進觀者腦中,孤單、悲傷,多愁善感,儘管我們平常可能無意反覆回想,但這或許是我們兒童時期都曾思考過的問題。

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

《鬼魅浮生》電影劇照/劇照來源:IMDb

我們跟隨在床單鬼的視角,進入他失去時空連續性經驗的存在狀態中;而牆板當中被夾入一張紙條,這種幽微的當代感傷,則發源自樹洞式的生命經驗。因為每個人或多或少都曾體驗,即使易感卻又難以形容,最常被提及的例子可能就是《花樣年華》(In the Mood for love,2000)的樹洞:「如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃,他會返回早已消逝的歲月。」面對假想中的永恆分離,我們一遍又一遍,換著不同的詞彙來形容這種情緒,嘗試把它形容得更好。在大衛・羅利的版本裡面,我們見到一隻床單幽靈,徒勞無功地摳著牆板,這讓人心碎。

並不意外地,我們在電影最後獲得情感上的最後一擊。這裡回應了如同《險路謎情》所使用的矛盾或曖昧性,就如同 Will Oldham 在電影中段,一長串關於永存與遺忘的演說。幽靈消失,這個物質上合理的落點,似乎是從意外發生之後,往後推演的一長串空白時期的合理終點。羅利再次把兩者接軌,似乎絕望或圓滿並沒有分別;頓悟或徬徨並沒有分別,一切都迎來一個被耽擱發生的現實終點:我們消散,正如我們存在過。

但是,幽靈的存在,為何唯一依循在愛人的一張紙片上頭,纏繞在與這個愛人相關的所有回憶上頭,這似乎並不是一個幽靈所能夠回答的問題,這個問題,似乎只有在生的人類能夠回答。如果不透過擬人的情感,我們難以將當下的感受,投放到對於「何謂一個幽靈的『解脫』?何謂它『存在的意義』?」這樣的問題上面,我們必須代替它思考、代替它感受、代替它回答。

於是,這是一個再次顯現矛盾的電影,一旦我們試圖將幽靈視為主體,這種矛盾就難以忽視。面對這種矛盾,我們不說它是一部矛盾的電影,我們說它是一部浪漫的電影。大衛・羅利是一個浪漫的導演,我喜歡他的多愁善感。


新世紀的魅影,星星月亮奇樹──2026 金馬奇幻專題。/影像提供:釀電影(插畫 ©:徐世賢)

新世紀的魅影,星星月亮奇樹──2026 金馬奇幻專題。/影像提供:釀電影(插畫 ©:徐世賢)

2026 金馬奇幻影展再度邀請曾獲指標性的英國世界插畫獎(WIA)圖書類新銳首獎、新生代知名插畫家徐世賢(Nic Hsu)操刀,以充滿想像和童趣的手繪風格,打造一座屬於影迷的奇幻電影莊園。

徐世賢表示:「在這座奇幻莊園裡,我們可以盡情許願,盡情跟著電影一起大笑、尖叫和落淚,更重要的是,一起做夢。」

在這座奇幻電影莊園裡,徐世賢將金馬奇幻影展特色之一的「影迷許願池」化為視覺中心,這座水池象徵無數影迷對電影的純粹熱愛。許願池周遭圍繞著姿態各異的魔幻馬兒,無論是奔馳、跳躍、漫步和休憩,或是與外星幽浮共譜的奇想,也代表電影帶來的無限想像。

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