科幻的未來在亞洲──專訪《異形：地球》製作人 Chris Lowenstein

作者按：《異形》宇宙的第一部真人影集《異形：地球》（Alien: Earth，2025）正在 Disney+ 播映中，本週三（9/24）將推出第一季完結篇。本劇在八月初開播，短短六天就創下全球 920 萬人觀看，不但把長達半世紀的《異形》歷史終於帶來地球，也從原本的怪物／恐怖／生存遊戲類型，拓展成更寬廣深刻的、關於人類意識的科幻辯證。

《異形：地球》的另一項特點，是本季全部在泰國拍攝，由旅泰三十年的美籍製片人克里斯．羅文斯坦（Chris Lowenstein）的 Living Film 團隊領軍，多達 1600 位泰國當地的藝術家與專業人士參與，擔綱所有場景搭建、拍攝執行、怪獸製作。

上星期，我有機會透過視訊和 Chris 暢聊許久，問到了不少關於製作《異形：地球》的獨家秘辛，特此整理精華，和大家分享。

PART.1「場景與風景」

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

《釀電影》張硯拓（以下簡稱釀）：這部劇的場景很多元，從綠林天堂一般、讓我想到丹尼．鮑伊（Danny Boyle）的《海灘》（The Beach，2000）的夢幻島（Neverland），到摩天大樓與運河小船比鄰的新暹羅（New Siam），再到復古未來感的 Weyland Yutani 總部──泰國如何成為提供這些場景的首選？

Chris Lowenstein（以下簡稱 Chris）：我在泰國這麼久，始終覺得它作為「影視場景」的潛力被開發得太少了。比如這次我幫《異形：地球》勘了好幾個月的景，光是曼谷就有很多迷人的地點塞不進這一季。這裡有巨大的新舊對比：超現代的大樓與車站一旁，就是傳統的小巷街弄，底下還有屬於「舊曼谷」的運河、船屋，這樣的垂直層次感，讓我們的新暹羅有了富人在上、窮人在下的結構。

釀：您提到貧富階級，讓我想到這部劇把《異形》系列一直暗藏的兩個議題：「大企業的黑影」與「仿生人的存在」拉上檯面，儼然致敬《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），可以說《異形：地球》就是雷利．史考特（Ridley Scott）兩部經典大作的混合體（hybrid）。

Chris：沒錯，《銀翼殺手》正是我們選擇場景的靈感來源，雷利．史考特當年想傳達的「未來長得像亞洲」（the future looks like Asia）概念，如今越來越成真了，比起往往像定格在某個歷史年代的西方城市，台灣、泰國和其他亞洲的都市，真的看起來更「未來」。

釀：有點賽博龐克的氣氛？

Chris：就是賽博龐克！而且你剛提到混合體，我們的場景也想呈現一種又新又舊的合成感，想重現七〇年代第一部《異形》（Alien，1979）當時、對未來的想像。而曼谷就是適合這美學的城市。

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：說到第一部《異形》，這系列一直都跟「屋子裡有怪物」（monster in the house）這個子恐怖類型脫不了關係──故事常發生在封閉的太空船或太空站，隨時會有 Xenomorph 竄出來；這次的《異形：地球》表面上好像「打開」了這套限制，但如果換個角度想：後段的主場景「夢幻島」其實也像一座藏著怪物的大屋子。你們在創造場景的時候，也這樣想過嗎？

Chris：確實，Noah Hawley（本劇的總編劇與主導演）的信念是一部好的怪獸片一定要有「鬧鬼的屋子」（haunted house），把角色跟怪物困在其中，無法逃脫。所以我們有兩個目標：要讓《異形》系列終於在地球上開展，又得保留鬼屋般的封閉感、黑長廊、暗處的怪物。以成果來說，應該兩者都辦到了吧！

釀：那這座「島」實際上的拍攝地在哪呢？它比較接近觀光客的天堂，還是藏有秘密和猛獸的叢林？

Chris：這就是靠電影魔法了。整座夢幻島的畫面由很多景點組成，比如第一集開場不久，有個無人機拍攝的全景鏡頭，那是蘇梅島（Koh Samui），位在泰國南方蘇叻他尼（Surat Thani）省的一座海島；接著攝影機拍進去，那些峽谷、崖壁的地形大多是在考索國家公園（Khao Sok National Park），裡面有全世界最大的人造湖之一；還有些叢林與海灘是在甲米（Krabi）拍的，也有一些是在攀牙（Panga）。另外有很多叢林小徑的段落，是在曼谷的馬希竇大學（Mahidol  University）拍的──竟然能在大學校園裡拍叢林戲，這次《異形：地球》真的讓我發掘很多泰國的新面貌！

所以，回答你問題的後半：那些地方都沒有怪獸啦！安全得很。事實上這麼多年來，我在泰國拍了很多電影與戲劇，常收到劇本都把泰國想像成危機四伏的地方，但這其實很難，因為泰國不但很安全、色彩繽紛，而且人們都很活潑、友善，要讓這裡變得凶險，反而不太容易。

釀：會不會很快有旅行社辦起《異形：地球》的旅遊團，讓導遊帶粉絲去探查夢幻島的各個景點⋯⋯

Chris：對！這才是影視工業對地方的意義，而且這種「軟實力」一直太被忽略了。我們總在說這些影視製作帶給當地多少工作機會、經濟價值，那當然很重要，但如果一切結束之後，還能讓觀眾想來觀光，像《魔戒》帶給紐西蘭那樣，讓遊客認識許多以前來泰國不會知道的景點，那才是長遠利多。

PART.2「仿生人與電子羊」

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：討論《異形：地球》不能不提劇中那些閃亮亮的新怪物，尤其那隻超級「搶眼」的 Trypanohyncha Ocellus（註：劇組都叫牠 Eye Midge）。您在另一篇專訪特別提到泰國團隊有非常優異的工藝（craftsmanship），您如何帶領他們完成這些既新穎、又能呼應系列傳統的怪物效果？您最享受讓哪一隻怪物「活過來」的過程？

Chris：首先，《異形：地球》的怪獸部門（creature department）是個巨大的合作計畫，我們的最高原則是盡量用最大程度的實作（practical）效果，包括特殊化妝、電控機械偶、還有讓真人穿上怪物裝等等，實體無法辦到的，再用電腦動畫（CGI）補強。現在的觀眾其實眼睛都很利，如果全部都用畫的，一眼就會看出不太對勁。這也符合我們追求的「復古未來」科幻感，因為雷利．史考特當年可幾乎沒有 CGI 可以用。

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

也因為我的預算有限，如何找到最好的平衡，就是很大的學問。具體來說，負責這些魔法的是 Second Skin 團隊，由泰國當地的美術師與匠人們負責各種特化、模型，以及造出可以電子操控開闔的異形卵等等；他們再跟世界知名的紐西蘭 WETA 工作室合作，補足 CGI。比如那隻 Eye Ｍidge，我們就做了各種單體的、或在玻璃罐中的實體版本，讓特寫鏡頭可以很寫實，也讓演員們有「對戲」的目標；而當它動起來時，就套上 CGI，這兩者的銜接非常流暢；除了 Eye Midge 還有 The Tick（吸血蟲）、The Fly（大蒼蠅），都是實體與特效的結合。

至於做得最開心的，當然還是 Eye Midge 吧，因為牠是有智慧的生物。當牠寄生在綿羊身上，我們就準備了幾隻不同版本的羊，包括被寄生前是一隻美麗的、真正的綿羊，被寄生後則是一隻電動機械羊──我們當然不能讓一隻真羊被外星怪物寄生嘛！所以──《異形：地球》的拍攝過程沒有任何動物受到傷害喔。

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：還有個特效細節我想問，是 Morrow 這個角色的左手臂，裡頭藏有可以伸縮自如的刀刃跟噴火器，像是七〇年代復古版的金剛狼。那隻左手是特效嗎？還是實體？

Chris：再一次地，那是兩者混合。我們做了一個閃閃發亮、質感很美的手套包在飾演 Morrow 的 Babou Ceesay 手上，創造出賽博格（cyborg）式的機械手感，但是當他的手張開、伸出刀刃或火槍的過程，那就是動畫了。

釀：另一個讓我印象深刻的場景在 EP3，Wendy 兄妹在一個貨櫃裡躲避 Xenomorph，有個鏡頭是整個貨櫃被翻倒，彷彿《全面啟動》（Inception，2010）。那個鏡頭怎麼拍的？

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

Chris：那個鏡頭最酷的是，幾乎完全是實景拍攝。那個場景在挽嗣車站（Bang Sue train station）──我們曼谷新的中央車站，幾年前剛取代舊的中央車站華藍蓬（Hua Lamphong station）──的地底下。那是個很粗獷派風格的空間，有巨大的水泥樑柱，非常震撼。EP3 那一整段從貨櫃裡、到 Wendy 單挑 Xenomorph 把牠拖進電動門的戲，都在那個車站地下拍的，我記得當時拍到半夜四五點，整個場景又濕又暗，非常有《異形》的氣氛；而我們的特技與特效團隊一起打造了一個會翻倒的貨櫃，用液壓裝置跟繩索控制，同時讓演員可以很安全在裡面演出⋯⋯

釀：沒有任何動物受到傷害。

Chris：沒錯！沒有任何動物跟演員在《異形：地球》的拍攝過程受到傷害。（笑）總之，那個場景我們是「來真的」。

PART.3「冷氣與冷凍艙」

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：就我所知，Xenomorph 的本體是由特技演員穿上異形裝，而且要戴一個巨大的異形頭演出對嗎？拍他的動作戲是不是非常難？

Chris：的確是巨大的挑戰。我們的異形裝演員 Cameron Brown 真的很厲害，而且他很開朗正面，對什麼都躍躍欲試，真是完美人選。拍 Xenomorph 的動作戲有很多細節苦工，比如 Cameron 在事前做了很多「頸部練習」，因為整個異形頭重達八公斤，而且重量不平衡，所以他必須特別鍛鍊頸部肌肉。雖然我們也打造了真實比例的機械異形頭來拍特寫，但很多動作戲還是要靠 Cameron 在鏡頭前面真的跑起來。

再加上，泰國氣溫很高，很多戲還都在室外拍，我們就讓他中間持續有空檔休息，給他冰袋降溫，還有一座冷氣帳篷讓他跟異形服都可以進去休息。我們很努力讓他盡量舒適一點。

釀：剛好我下一題就想問：我們東南亞的高溫與濕度，對這些國際演員以及劇組成員，是不是很大的挑戰？

Chris：當然是。但我們沒有為此犧牲成果，只是要事前規劃好。比如我們的太空船墜毀現場，是在曼谷市中心一個大停車場拍的，地面都是瀝青，非常熱。我記得當初帶 Noah 去勘景的時候，我們就在中間搭了一座帳篷，大家坐在裡面的桌椅開會。那時就有個助導讚嘆說「這（帳篷）真是德政！」，後來正式拍攝的時候，一頂帳篷就變成五十頂了（笑）

釀：說到太空船，我想到片中的馬奇諾號（USCSS Maginot ），您在另一篇專訪提到第一次走進它的通訊室時，那個裝滿數千顆燈泡、完美復刻《異形》第一集的景象，像走進童年回憶一樣興奮。我也很好奇：劇中的冷凍睡眠室（cryochamber）看起來光線柔和，非常 chill，您有進去躺在那些睡眠艙裡嗎？

Chris：肯定有！我在每個場景都玩了非常久！（笑）

太空船的設計也是我們對原作的致敬，概念是：雖然馬奇諾號跟諾斯特羅莫號（USCSS Nostromo，《異形》第一集中的太空船）外型完全不同，但就像現在的飛機只要是同一品牌，像波音的不同機型都會有類似的配置和室內設計，既然這兩艘都是 Weylan Yutani 的太空船，就應該有類似的艙室。

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

所以就像你說的，當初馬奇諾的通訊間完成之後，我跑進去把所有按鈕都按一遍，坐在椅子上轉來轉去，把我的團隊通通趕走，讓我在裡頭好好玩一下⋯⋯真是懷舊爆擊。

你提到的睡眠艙也是，那再度是我前面說的、泰國工藝的高水準作品。而且那個場景我們需要兩種情境：墜毀前跟墜毀後，因為我們先拍了 EP1 跟 EP2，後來 Noah 才決定追加 EP5 的回溯戲，所以我們已經把它變成墜船後的樣子了，又得再復原。那些所有掉落的天花板跟鋼條，都又被裝回去。

然後回答你的問題：過程裡，我們當然每個人都進去試躺過睡眠艙！為了確保躺起來舒適，尤其飾演 Morrow 的 Babou Ceesay 身材很高大，要連他都能舒服躺進去才行。

釀：我記得《星際大戰》好像有個主題旅館，你可以住在太空部隊或是死星工作人員的寢室裡，也許之後可以推出《異形》旅館，讓粉絲可以住在睡眠艙裡，一定會睡得很深很沉。

Chris：聽起來是個好主意！哈哈。

PART.4「製作人與彼得潘」

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：這部劇的演員表現都出色，對我來說的亮點是 Sydney Chandler 飾演的 Wendy 以及 Samuel Blenkin 飾演的 Boy K。您有參與他們的選角過程嗎？拍攝現場有什麼趣事可以分享？

Chris：首先，多數來自外國的主演群都是由 Noah 親自選角，所以那部分我沒有參與，只有來到泰國之後，另外一半的人物我有參與。那過程很有趣，比如針對所有的 hybrid 角色，要找到跟他們的「大人版」搭配的小孩演員，又要確保大家看起來都不一樣，才能在畫面上很好分辨。

過程裡，我對 Sydney 與她的 Lost Boys 夥伴們印象深刻，他們必須扮演「在成人身體裡的小孩子」，是很微妙的演出，既不能太誇張也不能太隱微，畢竟還是要讓觀眾感覺到他們是小孩子。我們找了肢體指導（movement coach）來教演員們小孩子的動作跟大人有什麼不同，也找了兒童心理師來跟 Sydney 合作，討論孩子們對事情的想法，會怎麼問與答。這些細節思考與掌握，才讓她的表演如此到位。

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

至於 Samuel，我特別記得在 EP6，他光著腳去出席跟 Yutani 老闆的仲裁會議那場戲，那個場景也在馬希竇大學，Sam 跟導演討論後決定：他要光著髒髒的腳丫子走進那個很超現代的會議室。

釀：他在整部影集裡都沒穿鞋子。

Chris：對！而且那天天氣很熱，我們得注意他走進去前經過的所有地方，確保踩了不會受傷。那一刻真的非常有趣，為這個角色增添個性上的細節。

釀：我覺得《異形：地球》在大規模的動作場面與親密的角色時刻之間，取得挺好的平衡，身為製作人的您如何在這八集的篇幅裡調度資源和預算？過程中最大的挑戰為何？

Chris：為電視影集抓預算的方法很多，我個人的風格比較是把整部劇看成一個大餅，去切分各個部門、場景、效果等等該怎麼分配資源，而不是每集每集抓各自的預算。這樣從全局的角度切入，更能得到一致的質感。

至於最大挑戰，應該是場景的調度吧。我們總共在 13 個片廠搭了 82 個景，這些景的管控非常複雜，哪些要在什麼拍攝階段運作、劇組如何在其中移動、燈光組要駐點在哪個場景⋯⋯等等，還有什麼時候要拆景？要換成其他場戲？

過程裡，我們也會回收場地，比如頭兩集讓孩子們「轉移」的那個房間，後段就回收再利用變成牢房；如何靈活運用這些空間是很複雜、充滿細節的工作，要在掌握這麼大量場景的同時保持一致的視覺調性，是這次最大的挑戰。

PART.5「科幻的未來在亞洲」

《異形：地球》劇照／Disney+ 提供

釀：最後我想聊聊泰國。您對泰國在這之後、於全球影視產業中扮演的角色，有什麼期待？

Chris：我希望《異形：地球》可以把泰國和整個亞洲地區變成科幻的新疆界。過去大家都只想到來這裡拍一些自然風光、叢林海灘等等，但其實現在的泰國可以擔當任何風格的拍攝，不只是新舊並陳的城市風景，還有當地的專業團隊搭造出「新世界」的能力。我很期待不論是國際製作、還是泰國當地的影視創作，都可以多多擁抱科幻題材。

釀：就您個人、以及公司團隊而言，較期待未來繼續參與這樣的國際大 IP？還是更想參與原創故事，甚至是泰國當地自產的 IP 呢？

Chris：我都期待呀，我很樂意再接受這種大 IP 的挑戰──我怎麼可能向《異形：地球》這樣的企畫說不呢？（笑）不只有很好的故事，而且我自己就是大粉絲；但我也相信我們亞洲可以建立自己的 IP，從這裡的文化出發，寫出屬於這裡的故事。

釀：最後我想問：在泰國待了三十年，您是否有機會造訪台灣？如果有的話，有沒有發現適合放進科幻片的場景或是風景？

Chris：哈哈，這個你聽了一定會很驚訝──不瞞你說，我上禮拜才剛跟我兒子去台灣旅遊回來！

釀：什麼！所以我們根本應該約見面聊的嘛！

Chris：就是說啊！

我覺得台灣跟泰國有相近的條件，而且我去了一趟九份，我得說那裡真的很適合拍電影！台灣跟泰國一樣，有許多新舊交錯的對比，而且都是亞熱帶風景，所以高山、樹林、海岸都很美。像九份這樣的小村，就非常適合拍科幻故事。

釀：如果《異形：地球》有第二季，可以考慮其中一個場景來九份拍！

Chris：我舉雙手贊成！

釀：最後我想問，本週就是第一季的完結篇了，對於結尾，有什麼可以透露給台灣粉絲的嗎？

Chris：不行啦我們嚴禁劇透。我只能說會非常刺激，非常嚇人，哈哈！

釀：看來我們都要做好心理準備了。謝謝 Chris！

採訪、整理、撰稿／張硯拓
劇照、海報提供／Disney+

＊《異形：地球》由 FX Studio 製作，這個品牌同時也是我心目中、近五年全球最好的影集之一《大熊餐廳》（The Bear）的幕後推手。

針對這次合作，華特迪士尼公司台灣及香港董事總經理陳永樂表示：「在 Disney+，我們深信故事的魔法，而《異形：地球》正是這股神奇力量的最佳展現。我們尤其感到自豪的是，這部作品在包括台灣在內的亞太地區引起了強烈共鳴，展現出在地觀眾對好奇心與想像力的熱情。能夠讓這樣的故事成真，並見證它在不同文化與世代間激發想像力，是我們莫大的喜悅。」