特殊快節奏的剪輯，迷幻的燈光與畫面，交織出各種荒唐的生活。觀看時來一瓶長島冰啤，暈眩地看猜火車絕對堪比 VR 效果。⠀

台式動畫巔峰，一整代人的記憶，整部電影講述祖孫互動及台灣民間信仰。濃濃的台灣味就像臺式檸檬沙瓦一樣，喝了令人眷戀。⠀

拳拳到肉又緊湊的劇情，偶爾再來一個反轉。第一視角畫面太身歷其境，看著看著都口乾舌燥，只能一口氣喝掉一瓶嗨啤再大呼一口氣。⠀

將影像視角聚焦在兩隻流浪狗，以輕鬆的方式討探人與犬在城市中的「共生」關係，讓人不禁想更疼惜這些毛小孩。影後來罐瓜啤狗，喝酒的同時也替需要幫助的狗狗盡一分力。⠀

“I’m also just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her.” 來自愛情小品《新娘百分百》的經典台詞，道出不論是好萊塢女星或凡人，對愛情都持有一樣的渴望，期待著一段充滿故事的羅曼史，如同哈尼雷夢的酸甜滋味，單純、美好卻富層次，讓人愛不釋手。

馬丁所代表的非理性、女性陰沈、超自然的力量，在這部電影裡由某個看不見的縫隙，緩緩穿入，默默介入人間與人界，並以野火燎原之姿，吞噬人類長期依賴的價值：父親、男性、理性、科學與醫學。

對於粉絲來說，偶像這個符號意味著認定的價值，當我見到光明星星，那樣奢求卻無法企及，一追再追只能承認：星輝柔柔雖然照拂漫夜，而我只能抬頭望星空，未能捕捉絲毫。⠀

或許人類的結局不是滅絕，而是過時，人工智慧就是我們的進化，就像過去智人淘汰其他人種那樣，是個難以避免的進程。或許我們該接受，末日與創造常常是並存的，有毀壞才有新生。⠀

黃齡說偉布得了一些獎，挺厲害的。偉布回說：「一點也不厲害。任何人花時間浪費在任何事情上都能這樣。看起來他媽的挺行的。」我看這部片時，導演不在了。這段對白，聽起來特別刺耳。⠀

《無人知曉的夏日清晨》上映時因出公差，在巴黎的 agnès b. 短暫停留，三層樓的服裝店樓上是一片雪白的藝廊，掛了大約十張劇照。當時巴黎雖是冬天，但感到那圖片比外面的雪還冷冽，你無法迴避地瑟縮在原地。

《愛上羅馬》其中一段關於新婚夫妻搬到羅馬展開新生活，沒想到妻子卻不小心迷了路，誤闖了電影片場，還碰到她崇拜的演員。這段故事是否很熟悉呢？沒錯，伍迪艾倫便是改編費里尼《白酋長》，這是費里尼獨立執導的第一部電影，電影大師 安東尼奧尼也參與編劇。

一代歌舞巨匠鮑伯佛西的《爵士春秋》，是極少數摘下坎城影展金棕櫚獎的歌舞片，影片描述一位導演一面剪接剛殺青的電影，一面排練新編歌舞劇，前妻是他新戲的女主角，現任女友則和他出現信任危機⋯⋯本片隨著主角與美麗死神之間的言談，自在穿梭於回憶與現在、幻想及真實，更被譽為歌舞版的《八又二分之一》。⠀

《黑色追緝令》大家津津樂道的莫過於烏瑪舒曼與約翰屈伏塔跳舞的經典畫面，但可知道這段可是啟發於《八又二分之一》中馬斯楚安尼的一段舞蹈呢！