採訪／東昊影業
撰文／黃曦
工作照、劇照提供／東昊影業
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
編按：早先已於 2026 年台北電影節「影迷新宇宙」單元映演的《週末的尼諾》（Nino，2025），為法國新銳導演寶琳・洛克斯（Pauline Loquès）的首部劇情長片，該作後由東昊影業代理發行，將於 10 月 8 日正式上映。
此篇訪談委邀東昊影業進行筆談訪問，藉由導演洛克斯自劇本靈感、場景設計、選角過程等心路歷程，望與讀者分享，共同理解結合自身生命故事的一部私人電影，如何在遊蕩中找到新的方向。
《週末的尼諾》導演寶琳・洛克斯（Pauline Loquès）／工作照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》導演寶琳・洛克斯（Pauline Loquès）／工作照提供：東昊影業
在《週末的尼諾》（Nino，2025）入選 2025 年坎城影展影評人週之前，導演寶琳・洛克斯（Pauline Loquès）已於 2018 年執導首部劇情短片《La vie de jeune fille》，且靠著真摯、質樸的導演風格備受影壇關注。延續著相似的素樸，《週末的尼諾》的製片人 Sandra da Fonseca，便是在當時買下《La vie de jeune fille》發行版權，並持續鼓勵洛克斯開始寫作長片劇本的伯樂。
談起認識 Sandra da Fonseca 的過程，洛克斯家當時正面臨家變。啟發自弟弟的生命經驗，在陪伴弟弟對抗疾病，一直到弟弟離世的期間，洛克斯感受到極大的悲傷，與對生命、命運深沉、無常的不公，於是她想要透過書寫，嘗試找回希望，也想將一部電影獻給 37 歲離世的弟弟 Romain。
故事講述主角尼諾（Nino）生命裡的一個週末，觀眾隨著尼諾在巴黎街頭遊蕩，看著身穿寬鬆衣服、說話斷斷續續的年輕男人，在無常的生命裡，隨機地碰上一場疾病。洛克斯認為自己的寫作，其實也是隨機地在街角遇見一段陌生的故事，而她也只是一路跟著男人的遊蕩，跟著他的背影書寫。
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
洛克斯舉重若輕地處理著這段生命裡的看見，使電影帶出一種平靜、深沉的距離，「我們選擇讓室內場景呈現出輕盈如棉絮，明亮中又帶有一絲薄霧的質地，這讓角色可以暫時逃離大城市的疏離和敵意。」這其實也出現在拍攝現場裡，從導演、第一副導、選角導演、攝影指導、美術指導⋯⋯等，主要由女性組成的劇組共同延伸出一種屬於女性的語言，自工作方式、現場氛圍都具備著更加柔軟的質地，洛克斯也認為劇組夥伴和演員之間的關係，其實潛移默化地影響著電影。
而在電影裡，洛克斯也希望著重在角色的內心世界與情感關係，因此並不全以寫實基調為本；建立在「遊蕩」本身的尼諾之旅，沒有明確的目的，角色心境亦如水流動，在拍攝不同場景、情境的戲時，洛克斯和攝影指導 Lucie Baudinaud 會優先判斷尼諾當下的狀態，接著自問：此刻的我們和尼諾是待在一起的嗎？還是，這時候的我們和尼諾身旁，還有其他人？
這很大程度地決定攝影上的選擇，攝影機與尼諾之間的距離，要能彼此靠近卻保有距離，我們必須相信在這一座城市裡，角色並非孤身一人，但我們又得認知到，隨機發生在角色身上的疾病，也是我們在隨機的生命故事裡，隨機的一場看見。
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
在尼諾一次次的遊蕩之間，我們會發現聲音的景觀是斷斷續續的，即使走在同樣一條城市路線，卻會呈現出兩種截然不同的聲音感受。「這其實就是生活在巴黎的感覺，當你專注於人行道咖啡座上的一段對話時，可以與周遭的喧囂全然隔絕，但你也會在某些時刻，放任自己被這座城市的噪音、聲響澈底淹沒。」
為了讓觀眾能透過聲音呈現，感受到尼諾內心的流動，洛克斯選擇用魁北克音樂人 Flore Laurentienne 的音樂作品中，特別空靈、柔軟的曲子，作為陪伴尼諾穿行城市的音樂；此外則接續搭配多首經典樂團作品，如法國搖滾樂團 You! 發行於 2010 年的同名專輯之代表曲目〈To Disappear〉、英國搖滾樂團 Foals 發行於 2008 年的首張專輯《Antidotes》之經典曲目〈Cassius〉、愛爾蘭搖滾樂團 Fontaines D.C. 發行於 2024 年的最新專輯《Romance》之曲目〈In The Modern World〉等，透過橫貫數十年的搖滾樂襯托尼諾偶爾膨發的生命力。
音樂時而像親近的朋友，時而又成為令人不快的存在，而在某些場景刻意放大的真實都市聲響，則是為了創造尼諾的內心深處，偶爾失序、超現實的心靈感受。藉由音樂進行轉換的電影氛圍，也讓戲劇交錯、跳接的時間序，浮現出一種喜劇的調性。
洛克斯亦提及，在寫劇本時，她發現電影的調性來自節奏，明面是人會在不同的情境下，聆聽不同的音樂，而暗面則來自生活、記憶總會兀自中斷、跳接的時刻。「我認為電影的調性，會和我看待人生的方式相關，我想人生是既歡騰又悲傷的，比如處身於悲劇之中，我會試圖尋找其中的荒謬之處。想像一個人在接受嚴肅的醫療診斷時，電腦如果突然當機，這些小小的事故、失誤，正是現實生活中最有趣的地方。」洛克斯嘗試看見現實的大悲大慟底下，作為一個人的荒謬性，於是她也將自己化身為尼諾，透過尼諾的心靈寫下對白。
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
回到洛克斯 8 年前的劇情短片《La Vie de Jeune Fille》，其實同樣存在著「向所愛之人揭露痛苦真相」的掙扎，短片中的女主角呈現出一種無瑕疵的外在形象，於是難以向朋友說明，自己的伴侶想要取消未來的婚禮；延續到《週末的尼諾》，尼諾也同樣面對一件過分巨大的事實，且在劇情設定上，疾病更直接侵襲他的喉嚨，致使他自身體、心靈，都處在一種無以發出聲音、為自己語言的位置。
「當尼諾沒辦法用言語表達自己時，身體便會成為他的語言。我將尼諾想像成，對自己的身體有些陌生，沒有辦法全然理解自己身體的人，但隨著事件接踵而來，他的身體必須逐漸甦醒過來，才能夠學會一種真正的語言。在尼諾的身體被疾病侵襲之後，他必須經歷身體上的種種感受，角色之間彼此觸碰的頻率，也將比交談更加頻繁，因為接下來他只能透過他的身體，面對治療、語言與慾望。」
又一次談及巴黎這座城市，洛克斯認為巴黎是一個疏離卻又難以真正自處、自洽的地方。在電影裡，總是漫溢著一種飄浮、懸置的狀態，然而渙散的氛圍又會被現實生活裡接連發生的細小事件所打斷。尼諾經常處在城市生活的邊緣，母親更認為尼諾自出生便「一直看著所有事物，卻什麼也沒有真正看見」，於是洛克斯選擇從日常的瑣事著手，深入探索尼諾的生命裡，無論疾病與否，都看似空乏的生活。
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
故事集中發生在治療開始的前四天，在寫作階段時，洛克斯嘗試跟隨尼諾，從「癌症確診」到「開始治療」的期間，共同經驗在這兩件重大的生命歷程裡，揣想一個人要如何度過這一段難捱的時間。
「這同時也是一種觀看『當下』的方法。我們總是被後悔的過去、想像的未來所牽引，卻忘記自己是活在此刻，很少有人能滿足於『此刻』的位置。」而真正指認出當下的時刻，其實是電影的轉折處，發生在派對的恍惚之中。
電影前半段的遊蕩，其實更接近尼諾腦中所經歷的事件；而在派對裡跳舞的尼諾，才透過身體的搖擺，將遲遲空置的內心世界推展到當下，於是他才意識到，自己必須往另一條路繼續遊蕩──透過恍惚才能指認的清晰，同時也是在公共澡堂的氤氳之中，尼諾可以遇見一個陌生人，並瞬間與之產生緊密的連結──「他可能只對你說了四句話，卻能讓你永遠記得，接著你會開始思考，他是瘋子、智者，還是心靈的幻影？這也是我想捕捉下的瞬間。」
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
飾演主角尼諾的提奧多・佩勒蘭（Théodore Pellerin），因為幾乎貫穿整部電影，洛克斯認為角色必須擁有具存在感的身形，卻又能將情緒、脆弱等情感藏在心靈深處，「他有一張獨特的臉孔，同時也是一名才華洋溢的演員，在他的身上同時存在許多迷人的矛盾，我認為佩勒蘭既敏感又強悍，既原始又理性，既內斂又慷慨。」
同時，洛克斯也想探索的是，在尼諾經歷生命的重大創傷之後，是否能將這份經歷轉化為生命的力氣，自曾受疾病襲擊的身體裡，長出一條通向明亮的道路。因此，在研究故事設定中，尼諾所罹患的喉癌時，洛克斯也實際接觸相關科別的醫師、病患與照護者，最終也發現即使治療過程同樣艱辛，但是存活率遠比常人所想像的癌病要高上許多。
這一個獻給 Romain 的故事，是她決定改寫生命，讓尼諾有機會活下來，以一種象徵性的方式，她要將疾病從她生命裡奪走的重要事物，給重新拿回來。
《週末的尼諾》電影劇照／劇照提供：東昊影業
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