2025.12.17

By 黃曦

寫於遍路之後,吟遊詩人與飛奔少年,一首不見語言的歌──專訪雷光夏

編按:「六年不見,你們好嗎?」睽違多年的音樂演出,在冬日夜晚,我們見到許久未見的雷光夏,她說這是「打開時空的縫隙」,甫結束台北的專場演出,12/19 將於台中 Legacy 再次抵達。當聲音總是先於光抵達,時光中密隱的記憶,便以詞曲編織座標──在此,釀電影編輯室有幸與雷光夏雲端一見,願與讀者、樂迷共同分享,暗藏在生命背面的洶湧,與我們如何復返,且寤寐不忘。


這幾年之間,我經常在年末讀起余華的《活著》(1993),與福貴走過輾轉的生命流光,在字與字之間,彷彿看見偌大的牛眼,正慧黠地述說,悲慟與狂喜之後,真正意義的生命,就在白日褪去而無明盡的遠方。

閱讀《活著》時,總是聆聽雷光夏的音樂,照著專輯年份,序列播放。〈臉頰貼緊月球〉伊始,攤平了時間與空間的象限,早初不明白月亮是如何升自草原,時間又將如何騷動於宇宙,我來不及問起光夏,她的詩歌如何生出薄霧,在時間永恆遲滯的樂曲裡,漫漶成金黃色的麥浪,卻又感覺問起時間的流經,終究是語言的徒勞。

寫著寫著,我隱隱地慶幸自己糊里糊塗的決定,未曾問起光夏攸關時間的流淌,遂以語言之外的形式接近著語言的本質,彷彿繞行於時間之外的談話,才能透過一種並不清晰的指涉,而可能靠近一些,那幾部投射在夏日浮夢的電影。

不過,欲望逡巡時間,行過時間裂隙,倒也異常慎重,如〈敗帝國〉行過嚴密陣列的羅網,才如飛鳥依著火車,轟鳴駛進時間孔縫。

「在時間的甬道裡,一位看不見的吹奏者,他向你敘述前方曾有一道霧氣瀰漫的河流,只要循著河道的軌跡前行,穿越城市底部的廢墟,穿越沙漠,你會遇見一座散發燐光的海洋,包含所有溫柔的字句。」──〈看不見的吹奏者〉,《臉頰貼緊月球》1999

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

2019 年,雷光夏為電影《返校》(Detention)製作片尾曲〈光明之日〉。2015 年,雷光夏於專輯《不想忘記的聲音》收錄〈明朗俱樂部〉,念想未曾謀面的外祖父,與埋藏多年的家族記憶。

1950 年,雷光夏的外祖父李漢湖,參與鐵路局職工互助組織,名為「明朗俱樂部」的互助會,遭保安司令部扣上意圖顛覆政府之名。李漢湖、高金生、李水川遭判死刑,另有五人各自被判處 5 年、15 年刑期。

1950 年 12 月 6 日,於馬場町執行死刑。李漢湖之子李哲洋前往領回遺體,青年花漾的 17 歲,父親被留在 37 歲。在父親失蹤三個月後的再見面,是「見父親上顎緊咬下唇的痛苦的臉顏,十指皆為刑訊穿孔潰爛」。

六十五年過去,直到 2015 年,雷光夏的父親雷驤,得知現已可以調閱白色恐怖時期的檔案,家族才真正讀起當年的偵訊、審判資料,與檔案夾的一紙遺書,李漢湖寫道:「要我的妻兒自由地生活。」

〈光明之日〉傳來的喃喃,「請平凡而自由地生活吧」,串接港邊堅決的道別,與時代羅織的烈士,雷光夏與彼方的外祖父彼此呼喚著,似也隱隱望向那一已然乘風飛翔的飛奔少年。

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

「在我的母親三歲的時候,她的父親就被槍決了。她沒有任何關於父親的印象,是直到檔案解密之後,外祖父的存在才真正地浮現,我們才長出一種真正意義上的疼痛。」雷光夏很快地寫完〈明朗俱樂部〉,卻也感覺到自己談不下去了。

她感覺到一種直接來自血緣的哀慟,也因為哀傷仍在,十年歲月匆忙而過,怎麼樣都比不上半個世紀的空白。在〈明朗俱樂部〉之後,即使現在能相對客觀地面對,白茫茫的記憶如何成為「故事」,對光夏而言,看見傷痛仍是未完的進行式。

「我的心情有點複雜,這很難述說。」家族裡,不只留下死難的空白,生之苦難也常在。李哲洋,雷光夏的舅舅,在領回父親遺體的隔年,李哲洋被北師(臺北師範專科學校音樂科)開除學籍,並被列為長期監控的黑名單之一。

直到 1968 年,李哲洋獲得赴日修習音樂的入學許可,最終亦遭教育部退回留學申請,終身未再受正式音樂教育。

後來,李哲洋選擇行遍台灣的土地,上山採集部落音樂、錄製客家歌謠,在沒有辦法創作的時刻,就選擇做學問、做研究。光夏說,這是因為舅舅比誰都還要了解,倘若能將當時當刻的一切記錄下來,便是生命的最大貢獻。

在苦難的另一面,雷光夏看見的是舅舅面對生命的選擇,而看見家族的歷史之後,便憶起恍惚之間的記憶。

「飛行前的準備,摧毀了一切/書籍和照片,散落窗邊/他高高站起,翅膀在拍擊/臉上是堅決,道別的表情」──〈明朗俱樂部〉,《不想忘記的聲音》2015

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

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來到風起雲湧的 1989 年,雷光夏的大學時代,多雨的淡水,讀的是大眾傳播。1990 野百合學運,遠方的柏林圍牆應聲倒塌,生命的浪潮席捲而來。

記得在當時,雷光夏讀起一本書寫 1968 年法國學運的書籍。她發現歷史是重複的,事件是重複的,總有一場輪迴,是青年滿懷熱情、保持理想,下一批青年遞補向前,眾人無不投身其中。

「回憶那一年世界是如何改變的,人們帶著乾糧和酒走上街頭搭帳棚(⋯⋯)邊界被夕陽染成橘紅,馬路被女工盤坐佔據⋯⋯」運動的期間與其後,她思及某一次的抗爭,拒馬包圍總統府,青年燃起怒意,一場經過申請的和平遊行,在拒馬伸起後漫溢成衝突的城牆,於青年而言,是生命無情的拒斥。

然而,雷光夏並不真的住在街頭與廣場,但新世界敞開運動的浪潮,台灣的街頭運動此起彼落,她也舉著 V8 記錄運動,有時投入多一些、參與深一些,但更多時候欲意保持距離的旁觀,既不屬於熱血沸騰的一類,也並非刻意耍酷(如坂本龍一)的一類,而是「沒有運動」的一面。

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

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二十多歲的雷光夏,還沒能理解自己是如何寫出〈消失奏鳴曲〉,只記得眾生喧嘩的孤寂。

「也許,我希望的是在一道清晰的潮流或運動襲來之時,我還能在一片喧囂之中,選擇自由地脫逸,又或是獨自消失。」她認為自己是容易感情用事的人,每當投身一件事物,經常會忘記自身的存在,而當情緒激昂的當刻,總會有幾秒出竅般地,脫逸於集體,反過頭來旁觀世道。只有她獨自一人的運動,便是對事物,包括對自己,都要保持距離。

而那一場「沒有運動」的運動,則是她想要「等待時間」,等待時間捎來的真相,等待時間將生命顯影。但她也說,她還是想相信自己當刻的情感都是真切的,只是不要透過生命,而要透過時間來看見生命,才不會輕易地被其他生命介入,或是帶走。

「我的願望,是飄散風中的歌/在這一刻,也有了實現的可能/我想拜訪,你所說的神秘地方/是否也和我一樣,曾經絢爛又黑暗」──〈我們〉,《小故事》2024

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

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聆聽雷光夏的個人創作,總如電影與詩歌,籠罩薄霧,語言擁有,因而能看見霧中的存有。

「我害怕一種藝術型態,是為了某種清晰的意圖,而戮力奮鬥的藝術創作。我想要相信更多的可能性,讓聽的人有自己的機會,可以揉捏出自己的意義,這是音樂的自由,也是我喜歡音樂的理由。」

存在於告訴與理解之間的薄霧,亦如語言的擁有。在雷光夏的創作系譜裡,一種生命的多重性總是最先出現的,而這得先回到電子器樂為她帶來的「音色」。

「電子樂器可以給我各種的可能性,一開始就像在玩遊戲,把每一種聲音都叫出來,試著讓每一種音色發出聲音,看看它會長成什麼樣子。」在音色帶來氛圍之後,才會是故事、與影像,最後才是旋律與歌詞。

閱讀雷光夏的歌詞,其中的多重解讀性,便在於我們無法以語言解釋她的音樂,「文字是很有趣的東西,它可以把抽象的事物具象化,就像是對著靈魂吹一口氣,附著在音符上,我們就能『真的』閱讀。」面對生命混沌的色塊,音樂嘗試描繪線條,賦予一種可能的形狀,又或是給予埋藏在背後的氣氛,而置放在音符之中的流動,卻也因此撐開幽微的縫隙,但也正因為擁有缺陷,我們才能自在地表述,詮釋與聆聽。

「是潦草被寫下的誓言,是年少時拂面的春光/音樂搖晃,語言正退讓/你說 一切永不再來/是夜晚與清晨的激盪,是難再被描寫的時光/是黃昏的漸暗的太陽」──〈造字的人〉《黑暗之光》2012

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

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閉塞的八〇年代,黑暗裡的光,是開始了新造的夢。

雷驤、張照堂、杜可風等人共同製作電視節目《映象之旅》,在還是老三台的年代,為呆板的聯播節目開了一扇窗。他們帶著攝影機四處行旅,走訪公園、探訪山林,行遍礦坑與漁港,善感的心與鄉土關懷,以極文藝的抒情影像展現,行旅作為節目主題,沿途最為重要的,便如公路電影的靈魂,即為音樂。

「在當時的音樂版權,還未有嚴格規範,他們一面開車旅行,一面播放自己喜歡的音樂,也就順勢將音樂剪進節目裡。我第一次聽到 Mike Oldfield(麥克・歐菲爾德)的電子音樂,就是搭配在純樸的台灣風景之下,這種前衛的音樂就這樣走進靜謐風光,那是一種蒙太奇式的美感。」

雷光夏在旁看著父親的工作台,從父親喜愛的古典音樂伊始,接著聽見更多不曾聽見的,看見更多藝術形式的雜揉,這些屬於新的音色與聲響,便在聽見坂本龍一為《俘虜》(Merry Christmas, Mr. Lawrence,1983)創作的電影配樂之後,生發出枝枒。

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

Legacy Presents【2025都市女聲】,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」台北場。/影像提供:Legacy

雷光夏最早的音樂創作,便是為父親的紀錄片製作配樂,後來便是在 1996 年為侯孝賢電影《南國再見,南國》(Goodbye South, Goodbye)製作電影配樂。

當時林強找來彼得與狼、趙一豪、雷光夏等音樂創作者,在不見電影畫面的狀態之下,各自創作兩首歌曲,直到雷光夏看見自己的音樂時,也已經是電影將要上映的時候,她也未曾想見,〈老夏天〉將成為高捷的代表樂曲,〈小鎮的海〉竟也喻示運命的蒼茫。

而今再觀《南國再見,南國》,其中的電影配樂便是無以見得,卻又強烈存在的角色。在另一概念上,觀眾都是在看完電影之後,積存更多對聲音、音樂的記憶,因而能透過聲音的補述,延伸出自己對電影的想像,因而長出一部屬於個人的新電影。

回到小故事的最初,七〇年代的三歲記憶,從古老的寧靜伊始。夏天白日,光明甦醒,古典音樂與清晨微風灑進生命裡,她記得自己想要發出一些聲音,或者說是幾個音符,卻發現自己的「音程」的感受力是相對的。

「為什麼我不能立刻就聽出來,現在這是琴鍵上的哪一個音呢?」光夏說,她從小就懊惱於自己的音樂感知,總得先錨定基礎音符,才能相對地往下、向上延伸音符,還嚮往能在聲帶刻出標記。

音樂很早地進到雷光夏的生命,成為她認識世界的一道起源,而另一道童年往事,則是七〇年代的白色群像。

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:陳佩芸

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:陳佩芸

「那時候我還很小,爸爸會騎著大摩托車,媽媽在後面夾著我,有時候也會有妹妹。在深夜的時候,我們穿過稻田,從板橋騎到永和的舅舅家。」黨國體制之外的文藝青年、知識分子,二十歲出頭的台北青年們,大多聚在李哲洋家的客廳。

青年喜迎新的談天夥伴,誰又積極參與黨外運動,誰又發表新的作品在《文季》⋯⋯,巨大的話題,成為雷光夏記憶裡的重要場景,不過她記得的是沉沉睡去的自己,捱到凌晨結束自由沙龍,接著又再次夾在父母的胸背之間,伴著老摩托車的轟鳴,再次穿過稻田,回到板橋的家。

一群飛奔的少年們,作了向前奔馳的夢。路平坦,盡頭有光。

穿過地下道光亮而恍惚的光,她的生命與心念,便是從這裡開始的,步步向外發散,直抵下一道的,飛奔少年耳朵。

最早的飛奔少年,是屬於遠方的吟遊詩人。歌者遍地行路,前人不見後人之影,故事也能行過荒野,傳唱的眾人記憶,生之奧秘編織其中,見不得故事起首,但我們總是一起歌唱。

接著,是影響她甚深的坂本龍一。名家街頭抗爭,青年頭頂白色頭盔,空教室彈奏德布西樂曲,花白的青年說,當時只覺得酷,現在的光夏說,坂本龍一的清醒,在於他從未遺棄生命裡的重要事物,完成了他的音樂學業,而在時間洗鍊之後,眾人便會發現生命的真諦。

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:願子工作室

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:願子工作室

後來,雷光夏搬離了居住三十年的老家,我這時才忽然地明白,漫漶的生命歷史,時間如何相對了存在。於是,她真正想要道謝的,並不是任何人,而單單只是時間。如同我最後向光夏問道,我們的創作,台灣的創作──要看見什麼?

光夏提到在「2025 金馬電影大師課」上,她和電影配樂家亞歷山大・戴斯培(Alexandre Desplat)的對談。

自小受古典音樂訓練,熱愛收藏電影原聲帶的亞歷山大・戴斯培,於八〇年代起便為眾多電影譜曲,創作生涯至今已逾兩百部配樂作品,如《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring,2003)、《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel,2014)《她們》(Little Women,2019)、《鋼琴課》(The Piano Lesson,2024)等,創作揉合管弦樂器、民族樂器,音樂與光影相互交織的雋永,便成為電影得以魔幻之因。

亞歷山大・戴斯培認為,創作是從「音色」開始的。雷光夏接著說道:「許多製作音樂、電影配樂的人,都是從音色帶來啟蒙,你可以將『音色』解釋為一整波動、波長振動、頻率,它會先到來,接著才是『故事』。」創作如編織,絲線追隨銀針穿梭,然而,其中也同樣重要的,便是亞歷山大言之──首先,你要懂得電影的歷史;接著,你要懂音樂的歷史。

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:願子工作室

「summer」演出照。/影像提供:立方計劃提供,攝影:願子工作室

於光夏而言,倘若談及台灣的聲音,與台灣聲音的歷史,最直接的方式是不斷地閱讀與學習,而她所追隨的「創作」,並不一定要獻給「時代」,而是為了更大、更大的物事,或許是「永恆」──我們暫時將那一道無以言喻的稱之為「永恆」,倘若為著「永恆」創作,便能寬廣,以及自由,又或是超越這些可以被指涉的,永遠都在嘗試的路上。

這是寫給時間的歌。

「謝謝你,用力守護我的夢想/我無法裝下所有的回憶前去/可否也留下些給你/謝謝你,用力守護我的夢想/有一天 我一定會非常想念你/但你知道,不能是現在」──〈Thank You〉,《不想忘記的聲音》2015

採訪、撰文/黃曦
影像提供/Legacy、立方計劃
專場攝影/陳佩芸、願子工作室
責任編輯/黃曦

Legacy Presents【2025都市女聲】  ,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」。/影像提供:Legacy

Legacy Presents【2025都市女聲】  ,雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」。/影像提供:Legacy

Legacy Presents【2025都市女聲】 
雷光夏親密音樂會「時空的縫隙」

在言語消退的暗處
我內心默默流動的樂音
在時空相異處
閃現微光

台中場
演出時間|2025/12/19(五) 
演出地點|Legacy Taichung  傳音樂展演空間
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