撰文／黃郁書
劇照提供／好威映象
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
狹長的田間小路、佇立兩側的電線桿、勞動的農／漁民，鐵皮圍籬、連棟透天厝、昏暗雜貨店，電影《日光》（Will You Still Be My Friends，2026）一開場，自然晃動、呈現親暱的鏡頭下，是曾在中南部鄉鎮間奔跑的孩子，再熟悉不過的情景。
村長的孫子俊佑（王傑登飾）像是孩子王，幾個男孩一起打球、笑鬧，在魚塭幫忙父輩，為新開業的店面舞龍舞獅賺紅包。只是，如今村裡多了格格不入的一家人：從新加坡大都市搬到臺灣鄉村的菁英夫妻，與內向文雅的兒子彥霆（雷豐銘飾），帶來了三角鋼琴和光電開發工程。
電影最初，十分耐人尋味的一幕是，彥霆帶俊佑去看自家的一整區太陽能板，他問：「漂亮吧？你不覺得很美嗎？」導演呂柏勳曾分享，《日光》在 2026 西班牙聖賽巴斯提安國際影展進行世界首映時，這個場景引起了觀眾譁然。
但我不禁在想，我們究竟如何指認一片風景的美？
魚塭是人工挖鑿、改造的，漁業本身也有工業化、資本化的歷史，可當水面映照天色，粼粼波光仍會帶來近乎自然的美感。那麼，幾何排列的太陽能板，反射著日光而閃閃發亮，為何以「美」稱之令我們遲疑、甚至生厭？
《日光》電影劇照／劇照提供：好威映象
戲劇化的故事背景和設定，來自近年臺灣西南沿海推行漁電共生，大面積裝設太陽能板的村里經驗。家鄉在雲林口湖的呂柏勳，首部短片《野潮》（Wild Tides，2016）即獲第 19 屆台北電影節「最佳導演」獎，電影聚焦於口湖的沿海濕地與養殖魚塭，少年在鹹溼的海風中，落寞著、玩笑著、倔強著的身影。
其後，呂柏勳在《十年台灣》（Ten Years Taiwan，2018）中的《路半》（Way Home），呈現青年離鄉的掙扎，與神祖牌位的去留；《懸日與掛月》（When Henge Meets Crescent，2021）捕捉兩位少年的友情，對照成人世界的土地開發糾紛；紀錄片《暮海行散》（Nostopathy at Large，2024）則聚焦即將繼承家業的童年好友，到如今的首部劇情長片《日光》(2026)，少年與家鄉始終牽引著呂柏勳的創作和鏡頭。
於我而言，《日光》也有著私人的共鳴。小時候，我在雲林北港的好收（火燒庄）被阿公阿媽帶大，口湖在我的記憶裡，是海的代名詞，是阿媽與鄰居閒談裡的「海口人」，是沿著家門前的那條路，一直開下去會抵達的地方。
雖然，比起漁民和魚塭，我更熟悉農人和田地，要等到多年以後，我才從課本和課本之外，讀到 1970、1980 年代、沿海養殖鰻魚與草蝦的外銷神話，以及隨之而來的超抽地下水、地層下陷、海水倒灌、土地鹽鹼化等問題，乃至產銷競爭下的沒落。
《日光》電影劇照／劇照提供：好威映象
《日光》裡虛構的「蚵崁村」，不僅根基於個別地方的經驗，更綜合了光電開發與在地產業之間的衝突，相關爭議遍及彰化、雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東。
隨著臺灣推動能源轉型，2020 年前後，太陽能板逐漸進駐中南部的農地與魚塭。政策的理想是，地面型太陽能板可活用不利耕作的農地，「漁電共生」則提出「養殖為主、光電為輔」，希望在既有的魚塭上方、室內養殖場的屋頂架設光電設施，便能在顧及原有產業的同時，創造綠能收益與發展。
然而，實際上在中央部會如農業部、經濟部之間，本就有彼此矛盾的考量，政策一再調整，土地的實際使用與名目、法規關係亦萬般複雜，而造成投資與開發面向的難處。更為尖銳的，還有利益、成本與風險承擔的分配與歸屬，以及地方政治、土地開發商與光電業者之間頻傳的弊案問題。
有些自有魚塭的地主年事已高，樂意獲得額外收入；但有更多養殖戶並非地主，於是當光電業者開出高昂租金，地主便很可能將土地出租，原承租漁民亦無從置喙。
所謂的「共生」，實則利益分配極度不均。工程亦直接或間接地影響周邊魚塭的養殖和產量，即使是規劃新建的養殖場，設計也經常以光電為優先，未充分考慮實際養殖所需，屢次傳出「假養殖、真種電」的醜聞。（註１）
《日光》電影劇照／劇照提供：好威映象
「種電」也是個很有意思的詞彙。種植、耕作、收成，這些語詞長久以來和土地、勞動、生長、季節等緊密相連，如今卻被借用來描述光電設施的鋪設。
其實，土地本可以發展各式用途，只是，當不同的人在同一片土地上，看見相異的過去與未來：童年的遊樂場、農漁民的生計、動植物的棲地、能源開發的潛能，該如何取捨和協商？當眾人的想像無法交匯或並存，又是誰有權作出決定？如今，挾帶政策支持、龐大資金、綠能願景的太陽能板，改變的不僅是地貌，更是人之於社群、土地的關係。
不過，《日光》的動人之處在於這並不是一部議題先行的電影，故事明確地將焦點放在兩位少年的秘密友誼與朦朧情愫上。
然而，若是對上述爭議有所了解，便會發現呂柏勳從短片《懸日與掛月》改編、拓展至《日光》，最為關鍵的一個人物設定調整，是「外鄉孩子」的父親，從土地開發與建設公司的經營者，轉變成光電業者。
若非如此，電影的確較難將成人世界的衝突，呈現為非二元、各有立場與考量的糾葛，而少年之間，也才可能在大人的對立爆發後，仍保留「我們還能是朋友嗎？」的曖昧轉圜。
《日光》電影劇照／劇照提供：好威映象
起初，彥霆和俊佑的交好，帶著彥霆父母所灌輸的功利動機，不過，大人之間熟稔的送禮、討好、搏交情，在兩位少年的往來裡全然不見。
彥霆懂事地接下任務，可時光閒閒散散，他們只是晃晃悠悠。兩人的身影交疊在腳踏車騎過的長堤岸，陷落在泥沙淤積的淺灘，躲在不願被其他男孩發現的巷弄，擠在房間內的鋼琴椅上。
王傑登和雷豐銘的表現出色，儘管略帶新手的生澀，卻也因此符合角色，互動自然，在生疏中悄悄靠近，在玩鬧裡閃現真心。
而青春時期最美好、令人一再回望又終不可得的，莫過於我們曾親手佈置出屬於彼此的秘密基地。在那潮水退去的海濱，廢墟裡曾亮起暖黃燈火，幼稚地歌唱、發自心底的疑問與對話，水面映射微光，搖曳在並肩而睡的臉龐。
可是，當成人的猜忌與利益衝突爆發，村裡流言四起，兩邊家庭怒目相對，少年才剛確立的情誼尚未啟航，便提早擱淺在岸旁。彥霆的媽媽一度嚴厲地對孩子說：「只有你可以影響俊佑，不可以讓俊佑影響你。」可是喜歡一個人，無論是友情、或者超越友情的喜歡，怎麼可能不互相影響呢？
《日光》電影劇照／劇照提供：好威映象
少年們也心有不甘，斯文的彥霆掄起高爾夫球棒敲打太陽能板，率性的俊佑拋砸一顆顆顏料水球宣洩抗議，可奔跑過後，怪手高舉，進一步摧毀了秘密基地的屋瓦。
一片景色的美，究竟來自什麼？
魚塭、海岸、田地、村落、甚至是荒蕪的廢墟，美麗的，令人流連與眷戀的，也許經常不是風景與地貌本身。記憶和想像，帶我們看見土地上的層層累積，它如何長成今天的模樣，曾經承載過誰的勞動，還有誰至今仍在那裡生活。
而《日光》的溫柔，大概是在光被轉換成電力能源之際，讓我們好好多看幾眼那些被日頭、月光與海風照拂的身影。
註１：參考自報導者的多篇文章。報導者近年持續追蹤此議題，今年３月也詳細報導了「漁電共生」的現況、僵局與失敗，推薦給有興趣的讀者。
《釀電影》，「如果月亮背面是汪洋，日光就是生命的海流──金馬 63 專題」主視覺。／圖像提供：釀電影（設計：林雅萱）
月亮是最古早的電視，而電影百年的靈光，
是被迫倒下的巨樹身後，有眾人為祂記憶。
如果月亮背面是汪洋，
日光就是生命的海流。
↝↝↝【閱讀 第 63 屆金馬獎專題】↜↜↜
