《辣媽辣妹２》：我看的不是電影，而是千禧世代的青春與困境

讀者投稿／林柏安

睽違 22 年，《辣媽辣妹2》（Freakier Friday，2025）找齊原班人馬重新回歸，讓千禧世代的觀眾彷彿重回 2003 年那個還是青少年的自己。本片在美國爛番茄觀眾指數獲得 90% 以上的高分，但在影評人那邊只獲得 70% 不上不下的成績，說明這又是一部觀眾與影評意見分歧的續集。

部分影評認為：《辣媽辣妹》（Freaky Friday，2003）的結局完整無懸念，沒必要硬生出續集。也有影評認為第二集只是將第一集的劇情重演一遍，不過只是換個位置：安娜變成媽媽，而安娜的女兒接手安娜原本的位置。

也許就一部電影而言，第一集已經有完整的結局，但人生是一場無限賽局，我們雖然不像飾演安娜的琳賽．蘿涵有著戲劇性的演藝生涯，但每個世代間都有新的衝突需要解決，而換位思考一直都是這系列的主旨，所以才需要推出新版或續集。何況，可能有些觀眾並不知道：2003 年的《辣媽辣妹》，並不是該系列最早的版本。

《怪誕星期五》劇照／來源 IMDb

《怪誕星期五》（1976，又譯手忙腳亂）

《辣媽辣妹》的英文原片名是 Freaky Friday，直譯就是《怪誕星期五》。

最初，《怪誕星期五》是 1973 年一本親子教育向的小說，主要是教導小孩了解父母的辛苦之處，是比較單方向教育小孩的讀物。原作於 1976 年第一次被翻拍成迪士尼電影，該版本由原作者擔任編劇，並新增了媽媽體驗女兒生活的劇情線。此版本當年在台灣上映時被翻譯成《手忙腳亂》，近年在 Disney+ 上線，才被正名為《怪誕星期五》。

有趣的是，這個版本的世代對立是設定在傳統金髮碧眼、只需要乖乖當好家庭主婦的媽媽，與打扮中性，只需要乖乖當好學生的女兒之間的衝突。劇情的深度也只停留在體驗對方的日常生活辛苦之處，並由此製造笑料，例如女兒不會使用洗衣機搞得到處都是泡泡，而媽媽更是劉姥姥逛大觀園，在電腦課（或者該說是打字機課？）搞壞了整間教室的打字機，參與女兒的體育活動更是不知所措。

這個版本並沒有深度探討母女之間的和解，後世會討論《怪誕星期五》，主要是因為飾演女兒安娜的童星，就是未來主演《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs，1991）等經典電影的傳奇女性電影人，茱蒂．佛斯特。

《辣媽辣妹》劇照／來源：IMDb

《辣媽辣妹》（2003）

雖然辣媽辣妹這個翻譯偏離了英文原片名，卻對接了這個版本中，媽媽這個角色形象的轉變。在這版中，潔米．李．寇蒂斯飾演的媽媽不再是金髮碧眼，只需要當好家庭主婦就好，她不但有自己的事業，還是一位即將再婚的單親媽媽。於是安娜變成媽媽之後，也不需要洗碗洗衣打掃家裡，而是面對無聊的「工作」。

過去的非典型媽媽，如今成為電影的主角，這個全新的形象也暗示了每個千禧世代的子女對父母的一個大哉問：爸媽明明也叛逆過（背離當時的社會期待），為什麼成為父母後卻不能同理孩子？

這個版本的劇情內核，也深入到世代間的和解：母女身體互換不再只是體驗對方生活的辛苦，也包含一些好處，例如安娜變成媽媽後在新書發表會上獲得話語權，而變成女兒的媽媽，起初還想嚴厲地阻止女兒不要用自己的身體吃垃圾食物，到後來也放下矜持，用女兒的身體吃起並認同垃圾食物確實很好吃；甚至這個版本還大膽地擁抱在過去不那麼政治正確的元素做為笑料，像是安娜的暗戀對象，差點愛上媽媽泰絲等等。

《辣媽辣妹》劇照／來源：IMDb

再加上，琳賽．蘿涵與影后潔美．李．寇蒂斯獨特的人格魅力（泰絲在後台飆電吉他那段真的超帥），讓這個再度被翻拍的 IP 上升到了新高度。

除了演員的個人魅力，最關鍵的一點還有：迪士尼將 Teenager pop 的音樂元素加入，即使當年許多音樂評論家都對這種流行文化嗤之以鼻（還記得當年小甜甜布蘭妮也被陳珊妮等人評選為十大爛歌手），但當千禧世代也長大進入權威音樂雜誌工作後，青少年流行音樂的評價被重新定義。像是劇中出現小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉，這首於 2020 年被美國《滾石》雜誌評選為史上最偉大的出道單曲，現在千禧世代的我們終於可以大聲地說：布蘭妮（不然你）要怎樣！

《辣媽辣妹2》劇照／迪士尼 提供

《辣媽辣妹2》（2025）

來到這次的續集，英文原片名並不是 Freaky Friday 2，而是 Freakier Friday。

相隔 22 年，千禧世代的這群「安娜」們長大了，有些人像第二集的安娜一樣成為父母，有些人還沒，但也碰過剛進入職場的 Z 世代。

我不否認大致的劇情走向和第一集類似，但裡頭的內核卻有很大的不同。

其中一個內核就是對 YA 電影及 Y2K 文化的懷舊。千禧世代對這些文化保有情懷很正常，但更有趣的是 Z 世代對這些文化的看法：又老又新奇。

《辣媽辣妹2》劇照／迪士尼 提供

雖然她們說小甜甜布蘭妮和酷玩樂團是老東西，不過因為網路、因為串流、因為社群平台，她們能夠知道，甚至也會喜歡這些老東西──也許老派在她們眼裡其實很酷？

有一場很有意思的戲，是傑克長大之後自己開了一間唱片行，在這裡，泰絲拿起小甜甜布蘭妮的《流行禁區》（In the Zone，2003）遮住自己的臉──有發現嗎？小甜甜布蘭妮並不是黑膠唱片時代的歌手，但泰絲拿的卻是黑膠版的《流行禁區》。流行文化總是每幾年就會回潮一次，搞不好有生之年，我們流行的文化，會變成某個世代的復古元素再度流行起來。

《辣媽辣妹2》劇照／迪士尼 提供

第二個內核，是安娜第一集變成媽媽的情節，在第二集成為現實──我們小時候質疑過父母的問題，如今變成反問自己：我有成為童年心目中理想的大人嗎？

劇中最聰明的一個設計，就是安娜長大後的職業：Z 世代偶像的經紀人。倒不是因為這加強安娜為了女兒放棄成為歌手的夢想，而是因為它加強了安娜和 Z 世代在職場上的隔閡。

我們有時候會覺得 Z 世代過於天真，什麼 Z 世代整頓職場？那是因為你們沒碰過迫切需要賺錢的狀況，但我們又不得不承認，她們的理念確實有值得認同的地方。但我們被夾在上個世代與她們之間，很難跟她們說清楚對或錯。

《辣媽辣妹2》劇照／迪士尼 提供

後記：當電影散場

電影散場後，我腦中自動播放起另一首歌做為結束後的 BGM，是小甜甜布蘭妮 2002 年為了自己的電影處女秀《布蘭妮要怎樣》所演唱的主題曲〈I'm Not a Girl, Not Yet a Woman〉，歌詞講的是從小孩到成人，被卡在中間的青少年階段。

如今青少年階段已經遠離，但我們依舊被卡在中間，既不像上個世代的老人擁有絕對的話語權，又不像新世代年輕人敢講敢做，歌詞講述的內容對我們這個世代來說，依舊很有感觸。

也許《辣媽辣妹2》不足以留下銘記整個影史的橋段，但至少給予我們這群成為夾心世代的青年一個喘息的空間，回望自己曾經也是敢傻敢衝的年輕人。