年輕的黃土水，肩上扛著行囊，乘著船，隻身航向異地。經過多年的努力和苦修，在極少數人能夠掌握石頭雕刻技術的年代，僅靠著自學摸索與強大的信念，最終完成了等身高的大理石雕塑作品《甘露水》。這尊雕塑，承載著他對於自我出身的探問與新式媒材的堅持，開拓出了一條，原本在故鄉從未聽聞過，名叫「藝術」的道路，許多同鄉的年輕人，也都受到他的精神感召，前仆後繼地跟隨其後，踩踏出屬於自己的風景。
這條路上並非無風無雨，時代跌宕，黃土水的信念遭到棄置與破壞，人們也只能噤聲沈默，所幸這微弱的火種並未熄滅，它被安放於箱底，等待再次綻放光芒的未來。2021 年北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，在林曼麗教授率領的策展與研究團隊努力之下，這尊代表著藝術家的自覺與堅持的化身《甘露水》，終於重回眾人視野，同時感召了更多後輩，透過影像、文字與音樂，踏上這條藝術之徑。
這是由美術館出發的電影與出版計劃，來自當代的迴響之聲，回應著一鑿一鑿敲打大理石的共振，希望能夠穿越百年，由海風帶至那位佇立於甲板上的青年，告訴他，原本人煙罕至的林中小徑，如今眾人漫步其中，就如他當年所描述的，這條路上，繁花不絕，鳥語不歇，最終將會通往精神澄明的喜悅境界，藝術的福爾摩沙時代終將來臨。
紀錄片《甘露水》將於 2026 年 5 月 15 日上映。《甘露水紀錄片影像書》、《甘露水電影概念原聲帶》亦將隨之登場。
同鄉的年輕學子啊，願你們踏上藝術之路。
那裡，繁花不絕，鳥語不歇。
啊，讓我們一同走向精神澄明的喜悅之境吧。
──〈出生在臺灣〉黃土水，1922
《甘露水》電影劇照／劇照提供：北師美術館
北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，從黃土水百年前的經典作品《甘露水》出發，打造影像、書籍與聲音的文化出版行動，以紀錄片《甘露水》（Daughter of Nectar）為核心，延伸推出紀錄片影像書與電影概念原聲帶，透過影像、文字與音樂的多重轉譯，擴延這件國寶級作品的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，再次被看見與理解。
百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這不只是一次創作，更是一種對自我與時代的提問，在尚未建立「藝術」概念的臺灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。
然而，這條追尋藝術福爾摩莎之路並不平順，《甘露水》在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野。直到 2021 年，北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中，透過總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，讓《甘露水》重新回到世人眼前這不僅是國寶的重現，也是一段文化記憶的重新接續。
在作品重現天日後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？延續這段歷程，導演黃邦銓、林君昵將「光」展中的《甘露水》短片發展為長片，歷時五年橫跨臺灣與日本拍攝，以膠卷影像回應大理石的質地與時間感，並透過第一手訪談與歷史調查，追索《甘露水》從創作、流轉到再現的完整軌跡。
該紀錄片入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片與最佳原創電影音樂兩項大獎，並入選 2026 紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），使這段來自臺灣的藝術故事走向國際。
《甘露水》電影劇照／劇照提供：北師美術館
《甘露水》紀錄片預計於 5 月 15 日上映。在電影上映前，北師美術館將於 4 月 9 日在嘖嘖募資平台推出「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購《甘露水》紀錄片影像書和《甘露水》電影概念原聲帶。
《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵兩位導演集結五年田野調查、歷史文獻與影像紀錄所發展的研究與視覺文本；《甘露水》電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神，並收錄多個版本之重要曲目。整體視覺則由知名設計師何佳興統籌，以材質與形式的轉譯，回應黃土水所處時代的文化交會。
這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一個從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，也持續生成新的意義。
北師美術館期待，透過募資機制讓更多人能夠參與這段跨越百年的藝術歷程，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義回應著百年前鑿刻大理石的聲音，這是來自當代創作者對於黃土水藝術精神的回聲。
《甘露水》電影劇照／劇照提供：北師美術館
電影簡介
《甘露水》是臺灣首位現代雕塑家黃土水於 1921 年完成的大理石裸女像，不僅是一件人體藝術經典，更如一尊靜默守望的存在，凝視著臺灣近百年來的歷史軌跡。從日治時期的啟蒙微光，到戰後白色恐怖的壓抑與掙扎，作品映照出這座島嶼的苦難與蛻變，以無聲之姿見證歷史風霜與人們的堅韌。
導演黃邦銓、林君昵埋首五年，橫跨臺日兩國製作同名紀錄片《甘露水》（Daughter of Nectar），透過膠卷獨特的媒材與大理石對話，追尋黃土水的創作歷程、取得戰後收藏《甘露水》長達近半世紀的張氏家族第一手證言。更以歷史調研為基石，擴及藝術創作精神、藝術家的心靈世界之探問。
紀錄片受到國內外影展肯定，2025 年入圍第 62 屆金馬獎最佳紀錄片、最佳電影原創音樂兩項大獎；更在 2026 年初，入選紐約現代美術館的紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），成功地將黃土水與《甘露水》推向國際。一部由美術館出發的電影，緣於歷史、出自美術，開枝散葉長出電影的語言，囊括了當代的世界觀。
《甘露水》紀錄片影像書書封與書盒。／影像提供：北師美術館
《甘露水》紀錄片影像書內頁，〈紅色的太陽〉篇章。／影像提供：北師美術館
專書簡介
《甘露水》誕生於黃土水剛滿二十六歲不久，關於這位年輕人奮鬥打拚的故事，相信臺灣讀者們都十分熟悉。例如初到東京的他，苦修磨刀技術才得以跟上課程；或是在沒有教授石雕的時代，以 DIY 的精神完成等身裸女大理石像《甘露水》，並成功入選帝展。雖然這些故事家喻戶曉，但似乎缺乏了許多細節。
在拍攝紀錄片的五年期間，兩位導演實地走訪黃土水的母校—東京藝術大學，由在校師生親自示範，並告訴讀者：「刀，如何磨？為何難磨？當年的黃土水，又是如何用風爐鍛造石鑿？如何組裝符合自身手感的石錘？大理石敲擊的手感為何？聞起來的味道是什麼？」
這些種種手作的細節，結合全新符合當代語感的華語翻譯史料，如經典名篇、黃土水少見的文字作品〈出生在臺灣〉、珍貴訪談〈黃土水的奮鬥與苦心談〉、諸多黃土水入學推薦信與學籍資料等。加上首次華語翻譯高村光太郎名作〈綠色的太陽〉，讓讀者更能以當代的視角，全面性的了解一世紀前，首位臺灣藝術家的生活點滴。
《甘露水》紀錄片影像書內頁。／影像提供：北師美術館
《甘露水》紀錄片影像書內頁。／影像提供：北師美術館
戰後臺灣政權移轉，莊嚴高雅的大理石少女遭到棄置與破壞。在臺中火車站前執業的張鴻標醫師於心不忍，將雕像帶回診所安置。本書首次揭露承攬《甘露水》運輸的金生貨運行後代之證言，詳細描述雕像從臺北移至臺中的來龍去脈；並以守護《甘露水》的張氏家族為中心，向外輻射至其他親友們。
如受到二二八事件牽連，中央書局的創辦人莊垂勝與經典笑鬧電影《邱罔舍》導演張深切；或是藝術作品同年遭到不雅指控而破壞的設計師王水河。透過他們後代的口述與回憶，結合檔案局的史料、書信、歷史影像與地圖，帶著讀者回到那個風聲鶴唳，荒謬又無奈的威權時代。
全書以紅色、綠色、黑色、白色的太陽為四個篇章，分別代表「打開黃土水的青春」、「走進甘露水的時代」、「噤聲的文化斷裂」、「白色恐怖的無聲童年」。加以「日出之前」、「日出之後」兩個篇章，補述《甘露水》的開箱與修復，以及來自當代的迴響與論述。
長年深耕探索臺灣語彙的平面設計師何佳興，操刀書籍的裝幀設計，以獨特的美學揉合相異材質，嘗試回應黃土水的初心，並期望這位年輕人筆下，藝術的福爾摩沙時代，能夠迎來屬於自身真正的日出。
《甘露水》電影概念原聲帶，黑膠專輯「土水黃 × 甘露白」雙封面。／影像提供：北師美術館
《甘露水》電影概念原聲帶、歌詞本及樂譜。影像提供：北師美術館
概念原聲帶簡介
本張電影概念原聲帶源自《甘露水》紀錄片，專輯由王榆鈞全創作，專輯以〈暝尾的祈禱〉為主題曲。〈暝尾的祈禱〉創作於 2021 年，最早作為北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中《甘露水》修復紀錄影像之主題音樂，由王榆鈞演唱，並於 2026 年發展為與台大合唱團合作的人聲無伴奏版本，在指揮連芳貝與混聲四部合唱編曲黃威齊的詮釋下，延伸出更為開展的聲音樣貌。〈土水之歌〉則作為紀錄片長片《甘露水》的主題曲，既是獻給黃土水的回聲，也是一份邀請──如歌中所言：「佮我鬥陣做伙行，咱做伙走揣⋯⋯一條無人行過的路」，引領聽者踏上追尋藝術與自我認同的路徑。
在創作過程中，王榆鈞以音樂與聲響回應黃土水對藝術的理想與追尋。最終曲〈不生不滅〉中，她將大理石裁切並製作成具有音階的聲響結構，帶入錄音室進行敲擊與演奏，使材料本身轉化為聲，讓聲響成為持續生成的力量。
本專輯共收錄十三首作品，母帶後期由日本聲音大師小野誠彥（Seigen Ono） 操刀完成，其長年活躍於音樂與藝術領域，曾與國際知名音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）、清水靖晃（Yasuaki Shimizu）等多次合作。
整張作品沿著時間推進，在聲音之中留下層層痕跡，邀請聽者在聆聽之間回望歷史，並與之相遇。
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