2018.05.07
By 張硯拓
【釀電影 2018 年 4 月號】主編的話
十年佈局，水到渠成，《復仇者聯盟：無限之戰》上映至今十二天，不只成為影史開票第一名的電影，也是最早達成十億美金紀錄的新片。電影本身拍得緊湊而且均衡，調味豐富而不致空虛，但真正更值得探討的或許是：整個漫威影業操作「電影宇宙」的商業策略大成功，這背後是什麼樣的時代脈絡所促成？又會帶給旗下作品們，怎麼樣的侷限？
於是過去這個月，釀電影策劃了英雄專題，訂名為「這是最好的時代，還是英雄末日？」——我深知網路上關於這個電影宇宙、以及相關的美漫背景知識已經非常充足，因而向作者們邀稿時，希望得到的是對角色象徵意義的思考，以及創作脈絡的介紹。於是在這次的專題裡，包括桑妮的萬字長文〈未來昔日——美國漫畫的重生、轉化，與改編的困境〉，細密地自上世紀 70 年代開始，一點一滴地分析美國漫畫與銷售市場的互動，一路銜接上漫改電影製作方式的演變，紮實又完整；乃賴的〈英雄的系譜——超級英雄、西部牛仔與中國武俠〉則是從類型的核心提點，既排比漫畫英雄、牛仔與武俠的發展處境，也探討驅動這些故事背後的力量。
陳煒智的〈那些看著我長大的超級英雄〉從一個影迷的角度出發，細數這麼多年來讓他著迷的超級英雄角色／演員們；Lizzy 的〈時間證明了我有多愛你們〉則是看完了《復仇者聯盟：無限之戰》後的感性抒發，如她所言：在收下這一份漫威獻給粉絲們的十年大禮後，她才意識到自己有多麼在乎這些角色；最後是 Ning K.的〈果殼裡的宇宙：是誰有超越的知性、不會死還喜歡穿紅色？〉，深刻寫出她對死侍（Deadpool）的癡愛，從哲學和生死去拆解這個神奇的反英雄角色背後，值得玩味的思辨。
而在專題之外，這個月的釀電影也大量伸展觸角，包括四篇對小品新作《小玩意》的剖切：但唐謨的〈熟悉卻不熟悉的奇幻台北〉談的是透過荷蘭導演的眼光看台北的「文化衝擊」，荷事生非作者黃祥昀的〈一場時空交錯的、尋找自我之旅〉則是從異文化凝視的角度，看待片中的攝影主題；蔡嘉瑋的〈那些溢出景框之外的小玩意〉是我們新專欄【釀一場完美的視覺饗宴】的第二篇文章，從文化批評的視角看片中的攝影理念，帶給有興趣的讀者一連串思考線索，檢視創作者的策略和思維；釀電影的人物專訪系列【釀酒師】第一次出擊，我們和導演深入地聊了他對創作的看待，對台北的印象，還有對電影的藝術養成之路，寫成〈釀酒師 1 號｜「因為我是我」——專訪《小玩意》導演王洪飛〉一文，希望帶給看完電影的讀者們，豐富的延伸思緒。
除此之外，還有唐澄暐的〈淨化了的宅世界，但愛還在〉，從資深讀者／影迷的角度看《一級玩家》的改編得失；波波的〈魔女：一個嬰兒期與青春期試煉疊合的個體〉從精神科學的角度切入，談《魔女席瑪》與《魔女嘉莉》共同關照的成長困境；橘貓的〈《羊之木》，與吉田大八的兩套戲法〉則是仔細爬梳吉田大八一系列作品中的戲劇技巧，輔以對新作的探討。
最後，釀電影與 BenQ 合作的【在故事裡投影美好的光】系列講座即將進入第三場，而我們在三月底邀請《大佛普拉斯》啊堯導演對談的第一場文字記錄〈不多不少的顏色——談電影中的色彩運用〉（對談）、（Q&A），也已經上線了。希望大家能從中讀出現場的熱烈氣氛，也請鎖定釀電影粉絲團，本月份的活動訊息即將公佈哦！
在暑期大片浪潮來襲之際，釀電影會繼續保持在商業片與獨立小品、影展報導之間的平衡，謝謝大家一直以來的支持，我們繼續加油！
【釀電影】2018年4月號（訂閱方案請看這裡）
〈主編的話〉by 張硯拓
《這是最好的時代，還是英雄末日？》專題 〈英雄的系譜——超級英雄、西部牛仔與中國武俠（上）〉by 乃賴 〈英雄的系譜——超級英雄、西部牛仔與中國武俠（下）〉by 乃賴 〈未來昔日——美國漫畫的重生、轉化，與改編的困境〉by 桑妮 〈那些看著我長大的超級英雄〉by 陳煒智（Edwin W. Chen） 〈時間證明了我有多愛你們——《復仇者聯盟3：無限之戰》〉by Lizzy Lin 〈果殼裡的宇宙：是誰有超越的知性、不會死還喜歡穿紅色？〉by Ning K.
《釀影評》專欄 〈《一級玩家》：淨化了的宅世界，但愛還在〉by 唐澄暐 〈魔女：一個嬰兒期與青春期試煉疊合的個體〉by 波波 〈熟悉卻不熟悉的奇幻台北——《小玩意》的文化衝擊〉by 但唐謨 〈《羊之木》，與吉田大八的兩套戲法〉by 橘貓
《釀一場完美的視覺饗宴》專欄 〈那些溢出景框之外的小玩意〉by 蔡嘉瑋
【釀酒師】人物專訪系列 〈釀酒師 1 號｜「因為我是我」——專訪《小玩意》導演王洪飛〉
【荷事生非＠釀電影】〈一場時空交錯的、尋找自我之旅——專訪《小玩意》導演王洪飛〉by 黃祥昀
【在故事裡投影美好的光】講座側記 〈不多不少的顏色——談電影中的色彩運用〉PART 1 〈不多不少的顏色——談電影中的色彩運用〉PART 2
