馬志翔父親為偏鄉學校服務，成了他生命的終點。但馬志翔接演了《聽見歌 再唱》，又彷彿像是他作為作者演員職涯的新起點。「當然拍一部電影是不可能馬上解決一個社會問題的，但至少可以引起討論、讓大家願意去關心，讓大家知道，其實我們都一樣是很努力在這塊土地上生活的。」馬志翔至少這次無憾了他的努力。

看這樣的電影很痛苦，但這才是寫實。一向懂得拍戲該如何從善如流、可以做到觀眾導向的柯貞年導演，當然知道影迷要的是什麼，觀眾需要眾矢之的、需要有個明確一點的怪罪對象。那導演就畫箭靶給大家，而且箭靶不只一個，她畫了十個以上。而你，是否全都射中了呢？

徐若瑄在長片版擔任要角，在片場更是淑芳阿姨的得力助手。淑芳阿姨開玩笑說：「我的助理嫌我囉唆、問東問西，有時候都不理我。後來都是徐若瑄過來耐心幫忙解釋一切。」淑芳阿姨問東問西的焦慮來自在電影中擔任女主角，壓力山大：「畢竟我 82 歲了，不是 28 歲。」

關於那場兩人坦誠相見的浴室戲，驊森 CP 坦承「摸戲」有事前討論演練，後續的「吻戲」則是隨興之所至。陳昊森解釋：「相對於身體的接觸，我們要怎麼親是沒討論的，就隨著情感的流動，做出的自然反應。」曾敬驊則補充形容陳昊森的嘴唇像「芒果」，為電影的酸甜初戀滋味作了註解。

亞洲女性特別需要影展為生命找透氣的空間，不論是得到心靈的洗禮或者藉此找到更多身為女人的勇氣。2020年女性影展「她的失敗美學」單元中，兩部書寫亞洲婦女因為生命經驗而調整自身婚姻態度的紀錄片：《同一個屋簷下》與《愛情離家一萬哩》，或可具體地稍緩解妳敢於爭取人生的同時、矛盾地衍生出來的被厭女焦慮恐懼。

對苗可麗而言，公車萍從來就是光環，不是陰影。「在之前，我在路上頂多是被問你是哪個藝人對不對？演了公車萍之後，我永遠記得有一次在忠孝敦化路口，順成麵包門口，有人直接叫出『欸！你苗可麗！』那時候很感動。終於有人可以叫出我的名字了。」苗可麗講得輕鬆，可被叫出名字的那一刻距離她出道的時間，已熬了十幾年。

鄭太乙是個愛情從天上掉下來還狂翻白眼的女主角，面對男生要求「不要把頭髮綁起來」時還依然故我地帥氣與自在，這其實就是女性觀眾喜歡看愛情劇為少女心充電，但在真實世界中還是不忘追求精神自由的双重渴望、同時滿足。真實世界裡這些夢想或許都還無法實現，但沒關係，幸好我們還有韓劇。

不諱言拍攝《誰是被害者》的過程是痛苦的，需要一直處於負面的情緒裏頭，但李沐又覺得，如果有觀眾朋友的人生，正處於劇中任何角色的狀態裡，希望他們可以在追劇的過程中，感受到演員與幕後團隊是那麼有誠意地在陪伴觀眾走這段路。若這齣劇能讓更多人感覺到「自己或許不是全然孤單、寂寞的」，或者稍稍被療癒到，那就好了。