2026 臺北藝術節登場作品《海籠》（Ocean Cage，2025），創作背景源自印尼南岸拉瑪萊拉村的抹香鯨狩獵文化。對當地社群而言，捕鯨文化是透過勞動與食物分配，結合祖靈崇拜、宗教信仰的共生網絡，透過《海籠》的描摹，我們更能進一步追問的是，在人類世的文化衝突底下，我們如何理解大敘事之外的敘事？

創作社劇團新作《孃孃狂言》，以跨世代與跨時空的女性情誼為核心，以「失智記憶」搭建非線性的敘事舞台，穿插滬語與名曲，讓 1930、40 年代的上海與 2021 年的臺北共存，以上海的摩登文化與臺北的暮黃，年少的激狂、中年的猶疑與老年的傷逝，形成繁錯的對比。

若以第三電影的視角觀之，納瑟丁與這些巴勒斯坦女性們，未嘗不是一種結盟，一起反抗屯墾殖民主義與強權的壓迫與剝削？跨時空的結盟，讓回望巴勒斯坦的歷史，具備一道更深遠的意義：即使歷史看似已塵封於過去，當今生活在巴勒斯坦這塊土地上的女性們，仍能以此為啟發，試著描摹一個現下結盟的可能，以及一個反殖民的未來。

《花吃了那女孩》中私密而耽溺的情感、可望而不可得的同性意欲、被異性戀婚家延遲的愛情、關係中的暴虐與自瀆等，反映的是千禧年初台灣社會裡的女同志，試圖逃逸於異性戀正典的腳本，卻因社群集結管道的稀缺，難以廣泛地認識與參照其他女同志個體的生命經驗，因而跌跌撞撞地摸索著自身情感需求的狀態。