電影可以反映出世界的真實，但是日本更多數的是改編自小說的虛構。在前篇〈2019 東京影展｜鏡頭內的真假與虛實〉介紹的是遊走於「真假」與「虛實」之間的日本電影，但是另外一部分，改編自小說、漫畫、舞台劇的電影，導演透過影像重新賦予這些故事新生：
其中包括，改編自平成初年經典漫畫、年度最痛的電影《男人真命苦 真人版電影》；被喻為不可能被影像化的年度音樂電影《蜜蜂と遠雷》；白石和彌改編自舞台劇，挑戰社會派家庭問題的《那一夜》；知名編劇足利紳將成名前與妻子間的故事搬上大銀幕的《喜劇 愛妻物語》；將四格漫畫賦予影像之美的《殺さない彼と死なない彼女》；從一支三分鐘的預告短片拍成劇情長片的《猿楽町で会いましょう》；以渣女為題材，改編自四格漫畫的《隠れビッチやってました》 等片。
《男人真命苦 真人版電影》｜宮本から君へ
2016 年《失序男孩》真利子哲也導演的出現，可說是為日本電影圈投下一顆震撼彈，如電玩遊戲般無需任何理由，直接在路上見一個打一個的暴力，拳拳到肉重擊無辜的路人，和日本電影圈。此次，導演改編新井英樹的漫畫出道作《宮本から君へ》（譯：從宮本到你），原作問世當時正處於日本泡沫經濟高峰末期，是被稱作トレンディドラマ（譯：趨勢劇）的戀愛、職場劇當道的全盛期，然而此作以男主角宮本浩做事衝動、動不動就怒吼與使用暴力的個性，及徘徊在極端幸福與不幸之間的人生，構成了「男主角熱血到令人討厭」的經典漫畫代表。
從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是個壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。
在去年，電視劇版描述的是宮本浩（池松壯亮 飾）在文具製作商擔任業務的「工作篇」，電影版則圍繞在他與中野靖子（蒼井優 飾）之間傷痕累累的「愛情篇」，電視與電影皆可獨立欣賞。《男人真命苦 真人版電影》開場便以宮本浩被揍到鼻青臉腫的鏡頭揭開序幕，而鏡子中映照出的「模糊」影像，也成為電影中另一命題：關於「父親」的多種樣貌。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。
《男人真命苦 真人版電影》以「最終決鬥」作為分界，兩人回家見家長的「後來」，以及交往期間的「之前」，兩條敘事切換並進。真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。
而透過片中三個父親的形象，以及宮本如何從只在乎自己的「自尊」的男人，到開始有成為父親的「責任感」，加上池松壯亮、蒼井優的一百二十分演技，真利子哲也導演不僅再次交出一張漂亮的成績單，也讓宮本浩的瘋狂成為令和第一個代表人物。
《蜜蜂と遠雷》｜蜜蜂與遠雷
閉上眼睛，傾聽樂聲，你腦中浮現的會是什麼畫面？作為難以具現化的「音樂」，小說家恩田陸史無前例地創下同時榮獲直木賞與本屋大賞（註1）的《蜜蜂與遠雷》，用文字將聽覺感受描寫得淋漓盡致。本書描述三年一度的芳江國際鋼琴大賽，四位個性與背景，乃至於音樂風格截然不同的天才與凡人，如何在比賽中成為「被音樂眷顧的人」，以及面對他們各自的命運與音樂。恩田陸細膩的筆法，把書中聽不見的音樂化成文字，而導演石川慶則是將這部被喻為「不可能被影像化」的小說書中，四人四色的音符化為電影中視覺與聽覺的饗宴，成為一部足以名留青史的音樂電影。
以出道作《愚行錄》一鳴驚人的導演石川慶，此次在《蜜蜂與遠雷》再次展現他改編小說成電影的才能，除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。電影不僅找來四位知名鋼琴家，親自為片中四位角色譜曲、演奏，如實地透過音樂反映角色的性格，還輔以不同的「鏡頭」拍出四人在演奏時，不同的習慣、姿態與享受，是鋼琴烤漆上反射出的人物倒影、是由下往上拍的臉部特性與沉醉於音樂的無我。
不同於《羊與鋼之森》過度執著於將原著抽象的形塑，以抽象的影像拍出樂音躍動於大自然的想像，使得全片籠罩在過於文藝的節奏中導致觀眾昏昏欲睡，《蜜蜂與遠雷》以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。
本片以「鋼琴大賽」為故事舞台，將書中原本三場預賽與決賽的流程，縮減為演奏指定曲的預賽、自選曲外加〈春與修羅〉創作曲的複賽，以及與交響樂團合奏協奏曲的決賽。導演透過複賽與決賽的準備過程，讓原本理應是對手的四人，藉由音樂的連結與天才之間的惺惺相惜，讓自身對於演奏的迷茫受到他人存在的影響，重新找回自己的音樂。此外，一場導演重新編寫、在海邊散步以及月光下的四手聯彈，拉出電影在音樂以外的題目：天才與凡人的差異、音樂與大自然的連結。
電影將小說的重點，從神秘的天才少男風間塵，改為前天才少女亞夜（松岡茉優 飾）重回舞台的心境轉變，而松岡茉優精湛的演技不僅帶領觀眾聽見「世界的聲音」，《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。
註1：直木賞為日本文壇「通俗文學」最高榮譽，本屋大賞則為「全國書店店員選出最想銷售的書」。
《那一夜》｜ひとよ
作為近年來電影圈寵兒的白石和彌，2018、2019 連續兩年交出三部作品的高產量，事實卻也證明重量不重質的成果，多少顯得參差不齊。今年的《麻雀放浪記 2020》與《重生之海》皆靠著境遇很慘的主角獲取觀眾的同理心，與演員的演技撐起整部電影，卻也使人疲乏。這也證明了：再優秀的導演也需要好的劇本。
而改編自桑原裕子的同名舞台劇《那一夜》，白石和彌與曾合作《サニー/32》、《凶惡》的高橋泉編劇再度攜手，描述一樁母親為孩子殺死家暴父親的人倫悲劇，這對於這對三兄妹來說，到底是救贖還是惡夢？而十五年前後的呼應，與親情之間難解的對錯，讓白石和彌在本片得以恢復過往一半的水準，尤其他以導演擅長的「人性質問」：那在親子、兄妹、夫婦之間的羈絆，是否經得起「那一夜」的考驗？
《那一夜》以極端的悲劇，探討著子女與父母之間究竟「是誰的錯」？以暴制暴的母親，卻被媒體譽為聖母；而被稱作「殺人犯孩子」的三兄妹其中，大哥將自己打動手打人的錯怪罪於「體內流著殺人犯的 DNA」，老二則是出賣家庭、爆料給雜誌，唯有小女兒決定相信母愛...。本片透過三兄妹截然不同的個性，在母親歸來後各自心中懷抱重新接納、痛苦糾結或無法饒恕的情感，透過演員的表現帶領觀眾駛向三條不同的道路。
然而，角色的心境轉折在劇本鋪陳裡顯得過於片面，故事聚焦於三兄妹間的情感，卻忽略了與母親的對手戲，而以佐佐木藏之介為首的計程車司機與員工們的支線，急促且莫名地插入主線，看似延伸探討「兒女將所有過錯怪罪父母、父母則強壓希望至兒女身上」，卻僅換來一場說教似的戲劇性收尾。片中台詞「對你來說是特別的一夜，但是對他人來說那只是個普通的夜晚」，同樣的話也可套用至觀眾看完整部片的感想。
《喜劇 愛妻物語》｜A Beloved Wife
電影中是完全接不到工作、不紅的編劇家，現實中卻成功榮獲第 32 回東京影展最佳編劇，《喜劇 愛妻物語》看似裡外都是一部能令人發笑的喜劇，事實上卻是一部之於主角而言，哭笑不得的奮鬥物語。2016 年憑藉《百元之戀》橫掃各大編劇大獎，一舉成名的足立紳，早已證明他對於「無能」主角的掌握度，是能一拳將觀眾打醒的熱血，而後在《噓八百》更展現他瘋狂的喜劇魅力。此次，《喜劇 愛妻物語》作為足立紳第二部自編自導的劇情長片，改編自導演首部自傳小說原作，刻畫他在無名時期與妻子、女兒三人間，令人又哭又笑的夫妻物語，本片的確不愧對片名冠上的「喜劇」二字。
《喜劇 愛妻物語》承襲足立紳將「無能」發揮到極致的主角魅力，描繪結婚十年、育有一女的丈夫豪太，是一名乏人問津的不紅編劇，滿腦子只想著和久未纏綿的妻子親熱，卻總是被對方潑一桶冷水。某日，豪太為了增進夫妻感情，假藉為劇本取材之名、行香川家族旅行之實，並暗自計畫著能再次與妻子燃燒烈火。作為足立紳的真實經歷改編，本片為了追求寫實，不僅直接到導演家拍攝取景，在濱田岳、水川麻美的詮釋下，夫妻間的對話早已超越「打是情罵是愛」的程度，而是近乎言語暴力的精神折磨。總是被妻子嫌棄賺不了錢、又不顧家的丈夫，與貪小便宜又嗜酒的妻子，兩人間的攻防戰不禁令人懷疑夫妻間的愛情為何物？
沒有《藍色情人節》、《真愛旅程》對於婚姻的殘酷描述，不同於《每天回家老婆都在裝死》探討夫婦相處之道，《喜劇 愛妻物語》單純地將這段看似已走入愛情墳墓的婚姻，在哭笑不得之間取得最佳的平衡。沒有兩人從交往到結婚的戀愛史，沒有恩愛夫妻的甜蜜互動，兩人的「羈絆」全都藏在生活感十足的互動與對話中。兇惡到就連警察都會怕的妻子，大吵後說著「這種心情我喝什麼酒」的神來一筆與紅色內褲，完美襯托出無時無刻在為丈夫的事業著想的「賢妻」之心。
即便是不成熟的大人們，也在學習如何寬容地面對彼此、手牽手走向未來。這在《喜劇 愛妻物語》便是家門口掛著的「笑門」二字，「充滿歡笑聲的家庭幸福多」（日語：笑う門には福来たる）的真理。
《殺さない彼と死なない彼女》｜He Won’t Kill, She Won’t Die
影展手冊上，小林啟一導演的介紹如此寫道：「卓越地描繪出極具人性味的影像美，因獨特的鏡頭表現而受注目的導演。」當一部略為中二、改編自純愛漫畫的電影，被賦予多數純愛電影不願去做的「影像美」，至少在某種意義上應給予肯定，一如《溺水小刀》的山戶結希將漫改純愛帶到藝術電影的高度。《殺さない誰と死なない彼女》全片沒有使用燈光組，而是全程以「自然光」拍攝，這樣獨特的拍法，如果沒有放映前導演與演員的舞台問候，的確難以注意到。面對一部非大型商業製作，天氣不好就停拍的燒錢拍法，外加佔有一定比率的室內戲與夜拍，這些導演對影像的用心和甚至決心，都完全反映在電影上。
本片改編自漫畫家世紀末投稿於 Twitter 的四格漫畫處女作，畫風雖然僅是簡單的人物線條，卻因強烈的角色反差，以及極具哲學性、發人省思的對話，在年輕世代間火速竄紅，被喻為「最令人感動落淚」的人氣漫畫。電影片名直譯為「殺不了的他和死不了的她」，故事描述口頭禪是「殺了你」、「去死吧」的小坂（間宮祥太朗 飾），對整天把「想死」掛在嘴邊、有自殘傾向、卻會將死掉的蜜蜂埋在土裡的鹿野（櫻井日奈子 飾）產生興趣，兩人也逐漸越走越近⋯⋯
本片以上述劇情作為主要敘事並穿插兩個支線：自認可愛、希望獲得全世界疼愛的きゃぴ子與她平凡且樸實的好友；對戀愛沒興趣的草食男與不斷向對方告白的痴情女。利基點與價值觀完全不同的組合，光是台詞所激起的火花，便讓本片的「哲學性」更加耐人尋味。
透過片中各自做了好夢、睡中無夢、夢到不願醒來的狀態，對應在不對等的喜歡中，單方面的喜歡到底為何物？想全力得到所有人的喜歡，卻總是被喜歡背叛；而喜歡的人死後，內心的喜歡會變成什麼樣子？本片認真地討論「喜歡」二字，在看似輕小說色彩的故事中，卻是預料之外的真摯與感動人心的衝擊。
電影將漫畫原著中獨立的三個故事，透過時序重組，並以一樁連續殺人事件串起人物關係，雖然在剪接與視角切換上略顯突兀，最終仍以「討論明天，就是談論未來」的鼓舞人心，賦予本片意想不到的光明與希望。小林啟一導演的鏡頭，是在柔和的自然耀光與手持鏡頭裡，呈現青春的無所畏懼，《殺さない彼と死なない彼女》將原著四格漫畫的清爽感轉化為詼諧幽默，以年輕人的語言貼近地描述青春期的「當下」，在漫改純愛電影的低品質氾濫中，足以成為一道清流。
《猿楽町で会いましょう》｜Colorless
拍電影並不難，難的是「沒有錢」拍電影。除了走多數名導走過的路，投件 PIA 獨立影展成名，現在還有一條新的捷徑，是旨在挖掘並提攜新銳導演的「未完成映画予告編大賞 MI-CAN」。以三分鐘內的「電影預告」作為投件作品，由堤幸彦、大根仁、岡田惠和、川村元氣等知名電影人評選，獲獎後即可獲得 3000 萬製作費並協助拍成電影。作為第二回獲獎作品的《猿楽町で会いましょう》是兒山隆導演首部劇情長篇，曾製作多部電視廣告、偶像 MV 的兒山隆在影像掌握、演員調度上都展現驚人的熟練度。
本片描述默默無名的攝影師小山田（金子大地 飾），結識夢想成為女演員的模特兒田中（石川瑠華 飾），兩人的關係從朋友發展成同居情侶，然而小山田卻一步步發現藏在女方甜美笑容後的謊言；當年他為田中拍的照片，也將改變他們的命運⋯⋯。
多數電影拍的是渋谷最忙碌的十字路口，在人來人往的街頭尋找迷失的自我；《猿楽町で会いましょう》卻將鏡頭對準位在東京渋谷区的住宅區，五光十色渋谷與時尚代官山之間的猿楽町，在此捕捉年輕人「剎那即是永恆」的愛戀。面對愛情與夢想的「謊言」，逐漸讓人分不清現實地步入深淵，本片細膩的人物描寫，得以平衡故事的戲劇性。雖然片末轉折與時序安排略顯粗糙，但是導演兒山隆緊湊的敘事下，突顯的並非女人心機，而是在醜陋人性與虛榮心之下，人類之所以躲藏在謊言背後的理由。
《隠れビッチやってました》｜I Was a Secret Bitch
日本影視很明確地定義：會使用暴力的是渣男，愛說謊「且」劈腿的是渣女。至少在這次東京影展，就有三部日本電影被貼上此類男女「責任分工」的標籤。而《隠れビッチやってました》就是其中刻板印象、污名化最嚴重的作品。改編自あらいぴろよ的四格漫畫，描述三年內甩過六百位約會對象，興趣是從男人身上詐取愛的「隱藏渣女」，與她的愛情覺醒之路。不同於同樣改編自四格漫畫《殺さない彼と死なない彼女》、以渣女為題材的《猿楽町で会いましょう》，本片似乎刻意與電影片名「我曾是隱藏 BITCH」唱反調，沒有隱藏的渣，只有缺乏讓觀眾認同、難以苟同的情感。
導演三木康一郎曾拍過《植物圖鑑》、《覆面系 NOISE》等多部純愛電影，而《隠れビッチやってました》是他睽違多年再度自編自導的作品。然而本片證明的是：男人之所以不懂女人心，不外乎那份以男人思想為出發的偏見。壞人必須要壞得有個性與理由，才能被觀眾所接受，將二元對立放到愛情電影裡，女主角荒井（佐久間由衣 飾）的任性都只是為了得到愛而不擇手段的「惡」，反觀男性無怨無悔付出的「善」，讓這座愛情天平從一開始就不公平。
片面且臉譜化的角色設定，女主角的人來瘋與大吼大叫，已經不是喜劇而是鬧劇。觀眾連「同情」都做不到，電影還能傳達「該怎麼愛人」嗎？
全文劇照：東京影展官網
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