【21 世紀 20 大國片】排行榜 feat. 台灣影評人協會：第 6 ~ 4 名

編按：台灣影評人協會今年稍早邀請會員票選「 21 世紀 20 大國片」，選出 2001 至今最好的二十部國片榜，並邀請上榜的導演們撰寫感言；《釀電影》也和協會合作逐日刊出片單及導演的感言節錄，完整排行榜＋影評＋導演感言＋總評，獨家收錄在《釀電影》vol.6「摩登女子映像」，趕緊入手！

【21 世紀 20 大國片】第 6 名：《郊遊》by 蔡明亮

影評 by 陳煒智（Edwin W. Chen）

從通俗劇的寫實世界一步一步進入意象構成的迷離世界，再回到冷冽都市的人性溫情。《郊遊》以看似跳躍其實縝密嚴謹的筆法，織成長卷，其中有人物情緒的特寫，有生活狀態的鏤刻，緩慢，但絕不沉悶，每個瞬間都能感受到強大的生命能量徐徐推動電影向前延展。〈滿江紅〉場的沉鬱凝重，高麗菜場的爆發激昂，溽濕的壁癌化為絢爛的視覺童話，壁上所繪窮山惡水讓人怵目驚心，想救卻救不得的無助感，在漫長的淚水和深深的擁抱裡，歸結為蔡明亮導演最具代表的藝術集成之作。

很感謝影評人們選出這些作品，也透過這些評論，能讓新一代的觀眾更理解我的電影。入選的這些電影背後都有很多故事。《你那邊幾點》開始有國際資金讓我創作上能更自由。《不散》則是創作上的轉折，發現想拍一個物體，也讓藝術界發現了我，如後來的《臉》，自己認為最完整的則是《郊遊》，數位時代更能完整呈現理念。同時很感謝協會選入了《日子》，這是非工業非市場的挑戰，也許我未來的二十年會朝向更偏激的跨界創作邁進。

【21 世紀 20 大國片】第 5 名：《醉．生夢死》by 張作驥

影評 by 保溫冰

所謂醉，不單伴酒而來。母子三人互相折磨，出門猶如永別，夜了，卻又順著醉態，順著命，流回「家」這個低漥處，周而復始，是歸返，抑或掙脫不開？

張作驥深化醉的定義，以獨特的流態敘事，串起菸、酒、命的身世，乍看斷裂的鋪陳，形成纏身的輪迴與牽絆，像似亡魂不斷重返死亡現場。封閉的家，火都醉了，火柴用途不為火，而是扭曲、焦透。人與人之難，血緣之折磨，透過幾位演員傾力演出，達到厲害高度。

一如片尾暗巷盡頭的光，出口不意味抵達──不願醒，不能醒的人們，只剩苟活。

每一個導演都希望自己的電影能找到知己，透過作品得到更多的認同與支持。感謝《當愛來的時候》和《醉．生夢死》被列上，但對我來講，我所有的電影都是我的小孩。

我沒有辦法想像五十年後的台灣，天空有沒有飛碟；或是五十年前的某個小鎮有沒有鬧鬼。我只能依靠雙眼所見，皮膚感受到的溫度，去呈現出我想要說的故事。

對我來說，台灣現代的故事是拍不完的。因為人充滿了太多的情感，然而這些故事還等著被開發，我也會繼續努力，熱愛電影。謝謝！

【21 世紀 20 大國片】第 4 名：《陽光普照》by 鍾孟宏

影評 by 邱瑞穎

台片少見觸及憂鬱症議題，長篇獨白獨具神采。鍾孟宏難得突破男性暴力、冷暴力的框架，透過一個溝通不良的外省家庭，父親對兒子付出的真心與挫折，試圖勾勒出不同的人間溫情，與種種可貴「愛」的樣貌。固然女性角色擔任男性的陪襯，不若近期的女性電影熱潮，但極致的傷痛陰影過後，往往帶來最酣暢淋漓的救贖。《陽光普照》可說繼《一一》之後，最具野心的當代家庭史詩。中島長雄掌握光影的方式尤為可觀，不僅給予演員許多發揮空間，讓陳以文、劉冠廷貢獻出值得寫入歷史的表演，也留下了陽光男孩許光漢，最搶眼也最美好的一面。

註：完整導演感言請洽《釀電影》vol.6「摩登女子映像」