採訪、撰文/黃曦
專訪攝影/ioauue
劇照提供/台北金馬影展執行委員會
採訪實習/吳尉泱
責任編輯/黃曦
核稿編輯/黃曦

《有用的人》(To Be Ordinary,2026)的時間跨度很長,而此處所指的時間,它既是李芸嬋將十多年來的生活見聞凝鍊於電影中,也是李芸嬋作為導演、作為一對子女的母親,她透過電影裡的女兒的成長,想要看見生活裡變了又變、一變再變的事物。

首先,是關於家變。電影開場,觀眾很快地會看到一個普通家庭急轉直下的命運:好不容易讀了大學,可以一面打工支撐自己的生活開銷,突如其來的車禍,卻將青年的夢、一個家庭的夢給撞碎了。

其後的變化,在電影裡迅速翻頁:車禍,復健,戀愛,生病,死亡;升學,離職,離婚,出走,出走,再出走。

跑馬燈般匆匆流逝的人物生活,我們不免在離場之際想起幾次驚鴻,接著就是蒼白的記憶,觀眾似乎只能記得事件,而難以體察特定角色的心境流轉;藉由景物帶來人物的變化,《有用的人》一下子帶領觀眾去到十幾年後,這不免有些飄搖,就像我們在玩那個名為《八十億分之一》的模擬人生遊戲,生命一直都是晃眼就過。

遊戲玩家可以透過星號註記生命中難以忘懷的記憶,遊戲則編年地記述生命裡特別大、彷彿注定般的事物,比如出生在兒童致死率較高的國家、成長在特別貧窮的家庭、某年的世界疫病帶走了妳/你的家人、似乎到了適婚年紀而妳/你決定繼續升學等。

當然,它還有一些特別小的事物,像是媽媽煮了一道家常料理、奶奶與妳/你講起家族的古老故事、妳/你在下班途中看見了一抹晚霞⋯⋯,而在玩家死亡之後,遊戲會帶領玩家回顧生命中的重要時刻,就像射擊遊戲總會慢動作回放精準獵殺的剎那,《八十億分之一》會留下那些巨大的轉折,與妳/你主動註記的、或大或小的事物。

於是在《有用的人》散場之後,觀眾可能記起的情節也將有所不同,且會隨著觀眾自身的家庭位置,而有不同的關注目光。

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

關於時間的推移,電影裡的妹妹一角尤為代表。國小教室,妹妹正學習自然科學知識;國中放學,妹妹獨自在嶄新的電梯公寓煮食;晾曬著高中制服的空鏡頭,再過不久就要大學畢業、步入社會了。

李芸嬋沒有玩過《八十億分之一》,但她這十幾年來的生活,就像模擬人生似的,不斷地採集他人的故事,「那些讓我感到震驚,但我不一定理解、也未曾經驗過的事物,我一直把它們收著,擺進我的資料夾裡。」

此處值得留意的,比起許多創作者會使用的「抽屜」一詞,李芸嬋的用字是「資料夾」;這些來自他人生命的事物,可能是按照它的屬性、標籤,依序分類進她的世界。

因為這樣的採集過程,讓《有用的人》從一開始就沒有具體前進的方向,可以說是李芸嬋把那本累積了十多年的資料夾,全灑進這次的故事裡了。這樣的創作理路,不僅一口氣收攏十年光陰,還交錯多種議題、錯落多道目光,光是敘事本身的駁雜,的確已經讓不少觀眾、評論者感到遲疑。

不過李芸嬋仍認為,這是她一開始就決定好的。

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

「起初在組織故事時,我沒有結構。我只是把我關心的事情、我的疑問套進角色裡,聽聞了什麼、新聞裡又有什麼,我通通把它們寫進去。有時候寫媽媽、爸爸,偶爾也跳著寫妹妹、哥哥,有了一大堆素材之後,我才開始組織自己想說的事,我知道是「關係」。」

電影背景是大量臺商至中國設廠的多年之後,以住在臺北的中產階級故事伊始,李芸嬋想要呈現的是住在臺北的當代中產階級家庭關係,不過這裡可能有的差異,應該是階級的定義了。

片中的肇事者,其子赴美留學後定居,退休外省老父在臺北獨居,除了自己住的那一幢房屋,還有另一戶出租中的新電梯大樓;遭逢家變的家庭,父親失業、母親為職業婦女,另有一名讀大學的兒子、小學高年級的女兒,一家四口租在一戶較舊的無電梯傳統公寓。

即使李芸嬋將這兩個家庭皆稱之為中產階級,不過可以想見的是,後者大概沒有太多的餘裕,可以連串接招生活中大大小小的變故。這個意思是,如果不是電影,這家人不會有機會收到一幢新房子、每月八萬元(還沒有明確期限)的賠償費,家庭功能早在負擔龐大的照護、復健費用時,早早就被拖垮了。

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

《有用的人》導演李芸嬋專訪。/專訪攝影:ioauue

這是電影最不寫實的設計,也是唯有電影才能選擇的路徑,而李芸嬋透過如此的綺想,想要看見的是其中之於夫妻、子女、空間和時代的關係。

「這樣的幸福背後,是不是其實很脆弱?當無常發生時,我們會做出什麼選擇?生活在臺北這樣的都市裡,我很難用單一視角講故事,這沒有辦法讓我說我想說的事。所以我採用比較客觀的觀點,讓每個人都可以平均被看見。」

同樣拍攝家庭故事的臺灣電影《我家的事》(Family Matters,2025),分幕式地帶出家庭成員各自的生活樣態,而《有用的人》選擇將家庭成員各自的生命時間平行剪輯,且聚焦於家庭共同經驗的大事。

「因為劇本的時間跨度很長,所以在故事結構出來之後,劇組接著思考的是如何透過技術,讓觀眾知道時間的流逝。只不過第一版劇本寫完後,有很多人跟我說不知道故事的主角是誰,也不知道該跟著誰的情緒去走,所以我也嘗試過只聚焦在特定一人的觀點,看看能不能繼續發展故事。」

面對同樣的家變,爸爸的應對許是沉默卻也順應生命的哀慟,媽媽則困囚於自身的追悔與執著,而妹妹卻是介於兩者之外,她只能做出感受性的選擇,像是體恤家變的辛勞,或者感到被遺棄。

李芸嬋發現自己沒有辦法只用單一觀點,比起一個人的長成,她想知道的是事件帶來的影響,而電影最後的呈現,其實就像是我們在翻讀李芸嬋的一本資料夾,那是她自己看待世界的方式,而這不一定和角色相關。

所以這部電影的主角,李芸嬋明白是她自己。她依然是用自己的眼界,看待這些她的階級之外的事物,這也解釋了電影多採用較遠的鏡頭,彷彿在這個家庭裡有另一個人,並非以第五位家庭成員的視角,而僅僅是以苦難的局外人靜默觀之。

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

「如果我選擇的是全知觀點,那麼就沒有辦法只跟著單一角色的心境轉折,因此劇本所採用的是在這十年的時間線裡,某一個時間點、某一個事件,每個人的反應是什麼?我只看反應而已,但這麼做行不行得通,我自己其實也沒有把握,因為電影是經驗的故事,觀眾能不能感到共鳴,很仰賴自身的感性。所以我的電影只是容器,你可以把你家的事放進來,所有人的選擇都不可能是最正確的唯一解答,對吧?因為我們都是無用之人吧,那我們是不是可以更寬容一點?我的企圖是這樣。」

《有用的人》淺白地講述家庭成員各自的困境,卻未見角色做出選擇時的掙扎,只看見在選擇之後,其他的家庭成員又該如何繼續面對,李芸嬋將之稱作「節制」,她認為環境、空間會替角色說話,表演也會替角色說話。

「我覺得生活很模糊,選擇也總在一念之間,真要解釋人類的行為,其實又太複雜了。而每個角色會產生什麼樣的漣漪,其實就在演員和角色之間的距離,我們不需要教演員做任何事情。」比如,在電影中後段,楊祐寧飾演的爸爸一角,在陌生的計程車司機面前,終於道出兒子已逝、自己卻還持續領收每月的生活補償,李芸嬋只要楊祐寧想著角色十年間的經過,而不特別要求演員要做出什麼樣的反應。

或者,在飾演哥哥的謝展榮身上,李芸嬋看見的是演員和角色相似的眼神,「你真的去拍他,你會知道他的眼神不只是那樣,他的心裡有很多事物一直在運作著。」而飾演妹妹一角的陳品嫙,李芸嬋也同樣在她的身上,看見了角色本身的特質,「在表演課上,有些孩子很會表演、表達,但是輪到陳品嫙的呈現時,她會問我是不是要跟著其他演員一樣哭。她是一直專注地在觀察別人的類型,妹妹在家裡也是這樣的角色。」

而在角色層次最複雜的母親一角,李芸嬋選擇在開拍之前,將母親角色的生命年表一一寫下,但張詩盈卻回頭問起:「媽媽到底是一個怎麼樣的人?」李芸嬋自承,起初她不曉得要怎麼回答,畢竟角色一生的年表,就洋洋灑灑地擺在面前了。後來,她才知道張詩盈問的,是一個人的天性。

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

《有用的人》電影劇照/劇照提供:台北金馬影展執行委員會

「在故事寫完之後,有人跟我說母親角色很『典型』,我一直在想這件事,然後想說:『有哪一個媽媽想成為典型的媽媽?如果不是被逼著做選擇,誰會想要成為典型的媽媽?』這樣的形象,或許不是多數人所想要的,因為她強悍、強勢,卻又要撐起家庭的苦難,而我們不能因為一個女人這樣子⋯⋯,就要求她永遠堅強、勇敢。」
「電影裡的兩場戲,一場戲是爸爸被身後掠過的藍鵲嚇到,另一場戲是媽媽看見在陽臺築巢的鴿子,然後她崩潰了。我在寫劇本時,想的是離開的孩子回來看爸爸媽媽了,只是他們不一定有力氣能接收到孩子捎來的訊號。」

李芸嬋認為,母親角色的最後呈現,已經是角色、演員與導演三者揉雜後的結果,而她們同樣生為女人、作為母親,角色最後的選擇卻又是李芸嬋的私心。「我希望母親有別的選擇,意識到自己的生命需要其他的出路,她不能繼續被困在家裡了。」

李芸嬋的私心,其實同時也是她的天性使然。在她早期的電影創作中,多以魔幻題材關注與自身接近的故事,但是十年之後,她才慢慢意識到在自己的世界之外,有更多的脆弱、無常,與難以撼動的階級、無可避免的命運,總是大規模地發生在她的世界外緣。

但是她依然有自己的侷限,或許她也只能看見苦難的表面,更難以處理難解的生命關係。所以她能做的只有持續想像,李芸嬋依然在自己的奇幻世界裡面,想像不一樣的生命選擇,想像生命會不會有更好的出路,想像一個自己不曾經驗的世界。


《釀電影》,「如果月亮背面是汪洋,日光就是生命的海流──金馬 63 專題」主視覺。/圖像提供:釀電影(設計:林雅萱)

《釀電影》,「如果月亮背面是汪洋,日光就是生命的海流──金馬 63 專題」主視覺。/圖像提供:釀電影(設計:林雅萱)

月亮是最古早的電視,而電影百年的靈光,
是被迫倒下的巨樹身後,有眾人為祂記憶。

如果月亮背面是汪洋,
日光就是生命的海流。

↝↝↝【閱讀 第 63 屆金馬獎專題】↜↜↜