撰文／吳孟軒
劇照提供／驫舞劇場
責任編輯／黃曦
核定編輯／黃曦
編按：成軍二十年的「驫舞劇場」，從早期的破格實驗開展出多元獨特的創作路徑，深遠地影響了臺灣當代舞蹈生態。本文由吳孟軒撰述，梳理舞團二十年來的發展軌跡，看創辦人陳武康與蘇威嘉如何拆解芭蕾、翻玩集體創作，進而走向個人化的深度挖掘與跨域策展實踐。
隨著二十週年推出的新作《大群舞》，將視角從個人探索重新聚焦於集體身體，展現群體在時代中的流動、碰撞與共振。邀請讀者隨本文重溫舞團的時光走廊，一同見證這群舞者如何以不設限的實驗精神，持續拓寬臺灣當代舞蹈的邊界。
驫舞劇場《樓梯》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜李銘訓）
二十年，足以讓一個新生兒長成大學生，也足以讓少年舞神沉澱為熟男大叔。成立於 2004 年的驫舞劇場，由陳武康與蘇威嘉，偕同周書毅、楊育鳴、簡逸程等當時活躍於舞壇的佼佼者共同創立。選用「驫」字為名，不僅寄寓三馬奔騰的爆發力，也展現出渴望衝擊臺灣舞壇的野心。
打從一開始，驫舞劇場便非尋常舞團。2005 年初試啼聲的《M Dans》即展現強烈的集體創作性格，隨後更發展出獨特的「命題作文」創作模式：從《樓梯》（Stairs，2006）、《速度》（Velocity，2007）、《骨》（Bones，2008）到《正在長高》（Growing Up，2009），分別針對空間、時間、肢體結構與生命流轉等主題進行創作實驗。
彼時的臺灣，將劇場作為實驗場實屬罕見，而以「全男」之姿橫空出世，也恰好切中當時舞壇對男性身體的高度青睞。驫舞劇場很快地成為眾所矚目的焦點，這群長年浸淫於古典芭蕾的頂尖男舞者，個個身形挺拔、舞技優異，但他們並未選擇展演純熟的芭蕾技法，而是刻意將芭蕾的原則拆解、內化，直至外顯痕跡消融無跡。
然而，誠如陳武康所言：「驫早期的作品每一支都是芭蕾舞。」（註 1）處處無芭蕾，卻也處處是芭蕾，無論是針對空間的數學分析邏輯，或是動作的高度控制與規範，芭蕾的精神早已內化，推動著驫舞劇場早期的創作精神。
驫舞劇場《樓梯》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜李銘訓）
2011 年在華山演出的《繼承者》（Successor），可謂驫舞劇場集體創作規模的極致。結合環境、聲音、展覽與舞蹈演出，11 位創作者在規模五百坪的非制式空間中，展開為期三週的三連篇演出。這個在製作、創作、表演層面都堪稱龐大的作品，透過聲音、裝置與舞蹈的共構，企圖打破既有觀演關係，讓觀眾在場域裡主動建構屬於自己的經驗與詮釋。
這個如今看來稀鬆平常的表演形式，對十五年前的臺灣──已具有「環境劇場」的表演實踐，但尚未出現「沉浸式劇場」、「參與式劇場」、「表演性」等詞彙概念──而言，無疑是一大壯舉／創舉。
長達數年的集體創作實驗，為臺灣舞壇注入破格新氣象，若攤開當年的演出名單，處處皆是如今表演藝術界舉足輕重的名字：雲門舞集總監鄭宗龍、黃翊工作室創辦人暨藝術總監黃翊、長弓舞蹈劇場藝術總監張堅志、闖劇場團長黃懷德、三缺一劇團藝術總監魏雋展、知名劇場編導／演員王靖惇。
這份「明星隊」陣容，不僅構成驫舞劇場早期的發展軌跡，更幾乎涵蓋影響當代臺灣舞蹈生態的面孔，其所相互碰撞出的創作經驗，至今仍隱隱牽動著當代舞蹈的樣貌。
驫舞劇場《兩男常罩》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜吳凱怡）
驫舞劇場《非常感謝您的參與》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜陳藝堂）
然而，當集體創作能量達到飽和，團員們也開始尋求更具個人色彩的創作路徑。2011 年，周書毅創立「周先生與舞者們」，並開啟舞蹈旅行計畫。2012 年，驫舞劇場則與導演林奕華攜手共創《兩男關係》（Two men），長年互為學長與學弟、夥伴與對手的陳武康與蘇威嘉，在林奕華的細膩引導下，開始卸下（臭）直男之間的互動慣性，直面彼此之間複雜、撕裂且微妙的男性情感，挖掘兩男之間的兩難關係。
如果說《繼承者》是向外延伸的極致擴張，《兩男關係》與十年後的《兩男常罩》（Two men, ten years later，2022）便是向內聚焦的個人挖掘──自此開始，兩人開展出截然不同的創作方向。
驫舞劇場不再局限於全男陣容，但陳武康對物件、聲響與空間的高度興趣，仍清晰貫穿於《裝死》（Playdead，2014）、《One dance, one dances, one danced》（2017）、《非常感謝您的參與》（Thank You so Much for Your Time，2019）與《感謝您在家》（Thank You So Much For Staying Home，2020）等多部作品。除此之外，陳武康亦於 2016 年展開與泰國當代編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的關鍵合作，兩人共創的《半身相》（BEHALF，2018）以其前衛形式在舞蹈界引起波瀾，並透過持續三年的田野與身體研究，沉澱出《打開羅摩衍那的身體史詩》（Rama House on the Cloud，2017－2019）。
驫舞劇場《打開羅摩衍那的身體史詩》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜陳藝堂）
驫舞劇場《半身相》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜陳藝堂）
這條跨國路徑，也為陳武康牽起了另一條重要脈絡──透過時任《半身相》戲劇構作、前臺北藝術節總監鄧富權的引薦，陳武康先是擔任法國當代舞大師傑宏．貝爾（Jérôme Bel）《非跳不可》（The Show Must Go On，2019）的導演執行，隨後更與貝爾於 2020 年共創《攏是為著 ‧ 陳武康》（Dances for Wu-Kang Chen，2020），並以此作榮獲第 19 屆台新藝術獎表演藝術大獎。
與此同時，蘇威嘉則在 2013 年正式啟動《自由步》十年創作計畫，試圖剝除過多的敘事與角色扮演，讓舞蹈回到「純粹」的身體運動。從專業舞者演出的《自由步｜蘇威嘉最色的想像》（FreeSteps，2015）與《自由步｜身體的眾生相》（FreeSteps－Immersive Curve，2017）出發，「自由步」系列跨越各式空間與年齡界線，衍生出千變萬化的面貌：從臺中歌劇院凸凸廳的《自由步｜沉浸式曲線》（FreeSteps－Immersive Curve，2017）、兩廳院廣場的《自由步｜一盞燈的景身》（FreeSteps－NiNi，2019）、弔詭畫廊與樹林藝文中心的《自由步｜日光、軌跡、身影》（FreeSteps－2 Dancers, 8 Hours，2018）、臺北市立美術館的《自由步｜造山運動》（Metamorphose，2023），到 AR 科技版《自由步｜看見你的自由步》（FreeSteps AR Yours，2020）、樂齡版的《自由步｜當我盡情搖擺》（As I dance，2020）與《自由步｜搖擺歲月》（Swinging Years，2022），直至由蘇威嘉親自上陣的最終章《自由步｜百問零式》（FreeSteps-murmur，2025）。
驫舞劇場《自由步｜造山運動》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜方妤婷）
驫舞劇場《自由步｜當我盡情搖擺》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜陳韋勝）
驫舞劇場《自由步｜搖擺歲月》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜方妤婷）
長達十年的創作題目，是蘇威嘉給自己的創作功課，也是他企圖理解他人的途徑，更包含著對自我的層層詰問，以及對舞蹈的體會感悟。
即使分道而行，兩人的創作能量依舊豐沛，並外溢至跨域激盪與策展實踐。陳武康與「卡到音即興樂團」李世揚共同策劃的《混沌身響》（Primal CHAOS，2016），將板橋排練場打造成匯聚舞蹈與即興演出的重要陣地。
而在疫情期間，驫舞劇場策劃了《重製場：Back to the moment Dancing Talking Bar》（2022），將排練場化身為電影院，邀請資深舞蹈家、放映其作品之紀錄影像，並搭配評論人對談，重構臺灣舞蹈發展脈絡。此對「檔案」的關注，也延伸出《驫舞阿凱來開講》（HORSE archiving project，2021）與《驫舞阿凱 Archiving 計畫──續航》（Talks About Archive HORSE，2021），重新回溯舞團的創作脈絡與經歷的藝文生態變化。
驫舞劇場《樹林跳：跳島舞蹈節》劇照／劇照提供：驫舞劇場（攝影｜方妤婷）
近年來，驫舞劇場更策劃《跳島藝術節：新竹跳》（We Island Dance Festival，Hsinchu Jump，2018）與《樹林跳：跳島舞蹈節》（We Island Dance Festival: Shulin Jump，2020－2025），跳脫傳統的邀演模式，透過工作坊、講座、實驗性演出，串連跨世代、跨領域的編舞家，將舞蹈與藝術節重新定義為充滿活力的對話之網。
從一群青年的破格叛逆，到各自發展卻也各自燦爛，驫舞劇場的二十年光陰，確實開闢出了一條獨特的舞蹈之路：那些摸索、實驗、自我質疑、打掉重練與重新迴返，皆為臺灣當代舞蹈開拓了許多邊界。或許這二十年，正是臺灣當代舞蹈一個彌足珍貴的縮影，不僅讓我們看見藝術家如何養成，也讓我們見證創作的實驗精神，如何在臺灣有各種可能。
註 1. 吳孟軒，〈陳武康 東南亞之旅 傳統與身體的撞激〉，表演藝術雜誌第 305 期，2018 年 5 月號。https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/F0NL6E4ONQ。
2026 臺北藝術節｜驫舞 20《大群舞》主視覺／劇照提供：臺北表演藝術中心
2026 臺北藝術節：驫舞 20《大群舞》
時間｜2026/09/12 - 2026/09/13
地點｜臺北表演藝術中心－球劇場
售票連結｜請至 OPENTIX 官網
在臺灣當代舞蹈的版圖裡，驫舞劇場的存在，更像是一座沒有圍牆的排練場。
深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場，2026 年滿二十歲生日慶，《大群舞》由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏，演出者包括驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅之外，以及長期與舞團並肩奮戰的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，與 6 位年輕世代（謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯）舞者齊舞，以驫舞成軍二十年的經驗與累積為底氣，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。
從過去二十年的作品碎片中，從《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、到《自由步》的極致辯證。拾起那些早已埋藏在軀幹內、腳尖與心裡的記憶。這些檔案被重新提取、翻攪、重組，縫合入此時此刻的選擇。
在大舞臺上，12 個個體橫跨少壯到成熟的生命跨度。他們可能單一、成對、也可能成群，狀似萬物為生存而演化出的增殖策略。在呼吸吐納之間，序列規律與異變衝撞並存。這是一場視覺與感官的強烈衝擊：力量的綿延與崩裂、離散後的聚首，觀眾將深入群體的斷續與同異之中，看見 12 個身軀如何用結構稜線，雕刻出靈魂的模樣。
它統合了驫舞深耕藝壇二十年的動能，由陳武康、蘇威嘉兩位靈魂人物領航，盛邀創團時期的戰友周書毅，以及葉名樺、方妤婷、陳珮榕等長年合作的核心舞者重回大舞臺，並透過甄選招募新世代生力軍。這是一次跨越世代的對話，也是驫舞面向「20+」未來的集體宣示。
走過二十年，驫舞的目光不再只停留在舞臺中央的光點，而是轉向那些隱身於側臺的推手。他們細緻地梳理舞團的生命史，將鏡頭對準那些長期並肩的藝術行政與製作人。這份對歷史的自覺，揭示了驫舞最核心的文化：舞蹈從不是一個人的孤獨修行，而是一群人在時光裡，彼此支撐、共同續航的集體記憶。
