採訪、撰文／蔡若君
專訪攝影／ioauue
劇照提供／驫舞劇場
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
編按：舞蹈究竟是舞者個體的靈魂顯影，抑或僅是編舞家思想的載體？本篇專訪深入走進「驫舞劇場」舞者方妤婷的舞蹈歲月，從早年克服同儕孤立與成長焦慮，到遇見相知相惜的團隊，她逐步在肢體的堆疊中尋回安全感與主體性。
隨著與編舞家蘇威嘉的長期合作，兩人建立起深厚的信任與共創關係，不僅孕育出《自由步》系列作品的深刻凝練，更在創作與親密關係的交織下，拓寬了身體的邊界。藉由方妤婷的細膩梳理，邀請讀者在「驫舞劇場」時隔多年回歸群體創作，推出二十週年新作《大群舞》（Big Dance，2026）之際，一同窺見舞者如何在躍動的軀體裡，找回專屬於自己的姿態。
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
在一支舞作裡，能否真正「看見」舞者？這是採訪方妤婷之前，我心中冒出的疑問。所謂的「看見」，則意味著舞作裡是否存在著「方妤婷」。
我們或可從舞作中，解讀舞者經由身體所凝化的「語言」。然而，當（舞者的）身體延伸作為（編舞家）的媒介、載體，其中的「語言」是否蘊含著舞者的個體意識，還是僅僅作為編舞家思想、理念的再現呢？抑或說，編舞家和舞者之間，又該如何劃定那條敘事權的界線？
因此，舞者自我之於舞作，舞者之於編舞家的權力關係，即是此次對談欲嘗試拆解、理解的事情，而這一切終為理解「方妤婷」何以成為「方妤婷」。
為了「看見」方妤婷，我們從她和舞蹈的淵源聊起。不過這段卻長出了兩個版本：她記得自己是從國小五、六年級才開始學舞，但媽媽卻和她說早從幼稚園便開始學舞，「我明明就沒有，」她清晰地記得，因為時間點很重要。
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
剛開始學舞的她，有一段時間痛苦到不想去上課，「時間」其實就是痛苦的癥結。
五年級方入舞蹈班，班上皆是方妤婷的小學姐。她的身體跟不上大家，同儕信手拈來的側翻，她翻過去卻是站也站不穩，沒有人願意和她同組，於是她總是孤伶一人，任由竊竊私語流過身邊。這段記憶就像我們都曾見過的青春成長電影，女孩怯生生地立於中央，所有人圍著她交頭接耳，攝影機對準孩子失焦迷茫的眼神，繞著她旋轉，觀眾和女孩同樣備感暈眩。
甫入青春期的小女孩開始懂了，那就是大人所說的羞恥感吧。心裡一旦發霉，菌絲便會在血肉裡滋生蔓長，很難拔除的。所以她每次上課都好痛苦。「我現在才知道，其實那算是一種被欺負。」
她嘗試和家人反應，但她心裡的大事，在家人眼裡皆是小事。於是半屈半就之下，她便繼續痛苦，不過人總是不想持續地痛著，方妤婷於是將上課當作闖關遊戲：列出班上的排名清單，自己居於末位，孩子誓言要在六年級畢業前，一個個超越。
關關難過關關過，可一關比一關還要難過。是很難的難過，也是很難過的難過。畢竟她其實是這麼說的：「我覺得跳得好才會有朋友，我其實是想交朋友。」國小畢業，方妤婷報考苓雅國中舞蹈班，從未參加過正式比賽的她，不曉得舞衣裡不能穿內褲。考場上於是站著一個格格不入的女孩，高衩舞衣的邊緣露出白色內褲的邊邊角角。
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
即使方妤婷還是考上了舞蹈班，國中三年卻仍如輪迴般，推著她再次練習越過那些不那麼歡快的生活經驗，傷於是住進了身體裡，接著長出自己的生命。身體的經驗悄然無聲地，也鑿刻在方妤婷的裡面。至此，一切好似和舞蹈並不切身相關。繼續跳舞，只是一個歷經青春矇矓的女孩，嘗試尋找能安置自己的所在。
然而，一切的轉捩點是在左營高中舞蹈班。方妤婷在那裡遇見了一群對舞蹈抱有熱忱、友善可親的夥伴，這才令她開始真正享受跳舞，從而立定職業舞者的路。那一屆的舞蹈班是臥虎藏龍，除了方妤婷，還有曾入英國「阿喀郎．汗舞團」（AKC，Akram Khan Company）的簡晶瀅、作為「雲門舞集 II」六年專職舞者的許誌恒、創辦「許程崴製作舞團」（Hsu Chen Wei Dance Company）的許程崴等。
他們一同瘋舞，一同走過或迷茫、或酸澀的青蔥歲月，時間悄悄地治癒了方妤婷自小無援的哀心，她不再需要列出清單、升級闖關，不需要透過超越才有資格成為誰的朋友。舞可以只是舞，是經由身體通往身體本身的藝術，也是在這個時候，她遇見了驫舞劇場（HORSE）。
那是驫舞劇場成立的第二年，陳武康、周書毅與蘇威嘉，在高雄文化中心至善廳首演舞作《樓梯》（Stairs，2006）。那時，驫舞劇場也和張秀如所創立的高雄城市芭蕾舞團合作編舞，方妤婷去看過演出──「有沒有可能未來在驫舞劇場工作呢？」這個念頭當時就藏進了她心裡。
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
一直到 2008 年就讀於臺灣藝術大學期間，方妤婷在現代舞年度展與驫舞劇場有了實際接觸。方妤婷說，那是她第一次跳脫教學體制，真正體驗作為一名「舞者」（而非學生）和「編舞家」（而非老師或其他同學）的合作狀態，跳舞與編舞之間的關係因而被鬆動了──如何準備自己的身體，如何理解編舞家的表達，如何辨認動作的質地──跳舞不僅是被動地接受指令、完成肢體動作，而是嘗試探索身體能如何（被）使用。
2015 年，驫舞劇場成立十年之際，方妤婷終遂所願，成為其中一員。此時也是驫舞走向新階段的起點，舞團風格自群體舞作，開始轉往個人之於舞蹈的雕琢。2013 年，蘇威嘉正式啟動《自由步》的十年創作計畫，嘗試在演作過程中，讓舞蹈「表演」回到純粹的身體「運動」，而方妤婷也作為系列舞作的主要舞者之一。
「我不是想要站在什麼樣的舞臺上，我是想要探索身體還可以怎麼動，然後和適合自己的編舞家一起工作。我很喜歡信任的感覺。」
舞蹈之於方妤婷，並非懷揣遠大夢想的追求，而是希冀純粹地浸淫於身體的砌鑿中，以此挖掘自己「還能成為什麼」。不過，她所期望的探索也非為跨越邊界，她更需要待在一方安全空間，方能隨心而動，而那處「安全空間」，則根植於舞者與編舞家的信任連結。
在加入驫舞劇場後，方妤婷除了與蘇威嘉合作《自由步》系列，也先後參與了驫舞劇場中的熟識夥伴，如陳武康、周書毅的編舞作品。
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
「我需要觀察這個編舞家很久，然後內心長出無比的崇拜，我才會想跟他工作。這和我自己的個性有關，我很怕在工作時出現『我怎麼會出現在這裡』的感覺。如果沒有觀察、沒有喜歡，如果他的東西跟我不合，那個過程會很痛苦。」
「信任感」一如其他感受，總是抽象地難以捉摸，「信任程度」亦無法被量化體現，可它同時卻又矛盾地明晰──當我們面向某個人時，心裡直覺地反應：她／他是我相信的人。
方妤婷和編舞家之間的那份信任，首先建立於對彼此的專業、才華的肯認。當信任進入了「人」本身，或將伴隨情感／情緒的化學反應而轉淡或變濃，其中亦無明確公式可以依循，但那或許紮根於人的內面本質：觀念、理念、思想，能否處於相似的頻率。
這不禁令人思量，她對信任感、安全感的需索，是否與過往不適的同儕關係隱密關聯呢？方妤婷不加思索地回應，自己未曾想過這件事情。倘若繼續向她內心開剖，裡頭還藏有另一層恐懼：舞者是否只是編舞家的工具？
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
「其實，舞是妳／你跟編舞者共同創作出來的。不過，如果我今天不能跳了，而這支舞可以直接由其他舞者所替代，它就會完全變成是編舞者所擁有的。我可能是害怕這件事，覺得這就像是什麼東西被偷走一樣，或許是因為這樣，所以我才一直沒有往外走。」
興許編舞家是將舞者的身體作為自身思想、理念、概念的媒介，可其抽象性卻難以被語言解構再結構。是以，編舞家和舞者的關係流動，其實是在沒有具體文本線索的想像中，嘗試經由雙向的語言和肢體運動，一次又一次地返覆，逐步找到彼此都能理解的界線，從而再將思想轉譯為舞者身體的形狀。
因此，她說那是「共同創作」──舞中當然存在著「方妤婷」。
2019 年，方妤婷和蘇威嘉合作《自由步》系列第六支作品《自由步｜一盞燈的景身》（FreeSteps－NiNi）。這是方妤婷作為職業舞者的首支獨舞，蘇威嘉曾說：「有一天方妤婷如果不跳了，這支舞就結束了。」回憶起 2019 年《自由步｜一盞燈的景身》的演出，方妤婷形容那是一場「沒有片刻是跳出來」的表演狀態，「因為我一直以來都不相信『身心合一』的說法，我是比較理性派的，動作怎麼做、我就怎麼做。但是在那次的演出之後，我大概可以感覺到，情緒跟肢體是可以被結合在一起的，同時我又不會覺得自己像在演戲，我身體裡的質地、我的肢體與編舞家的舞之間，可以是完全沒有芥蒂的。」
《大群舞》舞者方妤婷專訪。／攝影：ioauue
那是舞者和環境、舞者和觀眾、舞者和編舞家，乃至舞者和自己所產生的，猶如遁入空門般的神奇時刻：空間的聲響或明暗變幻、觀眾的神情與動作、編舞家的構想、舞者自身的思索，所有能對舞作撩撥漣漪的介入物質，皆不再構成所謂的「干擾」，於是「沒有片刻是跳出來的」；亦即意識始終專注於動作之中，且與身體的每吋肌理完美相容，自由流動亦無關乎即興與否，即興是貼合在舞作脈絡之中。
《自由步｜一盞燈的景身》曾入選第 18 屆台新藝術獎年度十大表演作品，其展現出肢體關節和肌理扭擰、蜷縮、延展的結構性美感，為方妤婷創造了鮮明的舞蹈風格──「她」被看見了。可於方妤婷而言，風格的奪目標誌性也象徵著某種限制，「我會很擔心，會不會只有『這個樣子』在我身上。」
她以樂高比喻舞蹈，同樣形狀的樂高，可以疊出千變萬化的形狀，「《自由步｜一盞燈的景身》可以是我其中的一個資料庫，但我會想還有沒有其他新的可能，可以將各式各樣的新的資料庫建立在我的身上。」
《大群舞》舞者方妤婷（右）、編舞家蘇威嘉（左）專訪。／攝影：ioauue
採訪途中，蘇威嘉不時為方妤婷從旁補充，一股信任隱隱地飄散，化作言語的調劑，整幅畫面便好似一支舞的孕育過程。而今的方妤婷和蘇威嘉，既是舞者與編舞家的創作關係，同時也是彼此的親密愛人，「我覺得如果沒有這一層（親密）關係，我可能在舞蹈上就沒有辦法得到那麼多，包含他不客氣的精雕細琢。 」
即使「信任」因著身分的疊加，在某些情境下反而易於質變。比如，兩人也曾討論過是否要暫停舞者和編舞家，僅保留純粹的生活。但是，對方妤婷而言，她認為自己需要有一個人拉著自己向前，而她可以與這個人共同根植於一份本質的信任之上。
2026 年，驫舞劇場時隔多年回歸群體創作，推出二十週年新作《大群舞》（Big Dance）。這是方妤婷進入驫舞劇場以來，首次和舞團前輩、夥伴同臺表演。她說，獨舞是舞者都會有的夢，可群舞的同苦同樂，才真正令她酣暢淋漓地享受。
若將無以名狀的「信任」，形容為無形卻可知悉其存在的「氣味」，那麼方妤婷便是在驫舞劇場裡，找到了那股與之相濡，令她深感著迷的「氣味」。
2026 臺北藝術節｜驫舞 20《大群舞》主視覺／劇照提供：臺北表演藝術中心
2026 臺北藝術節：驫舞 20《大群舞》
時間｜2026/09/12 - 2026/09/13
地點｜臺北表演藝術中心－球劇場
售票連結｜請至 OPENTIX 官網
在臺灣當代舞蹈的版圖裡，驫舞劇場的存在，更像是一座沒有圍牆的排練場。
深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場，2026 年滿二十歲生日慶，《大群舞》由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏，演出者包括驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅之外，以及長期與舞團並肩奮戰的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，與 6 位年輕世代（謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯）舞者齊舞，以驫舞成軍二十年的經驗與累積為底氣，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。
從過去二十年的作品碎片中，從《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、到《自由步》的極致辯證。拾起那些早已埋藏在軀幹內、腳尖與心裡的記憶。這些檔案被重新提取、翻攪、重組，縫合入此時此刻的選擇。
在大舞臺上，12 個個體橫跨少壯到成熟的生命跨度。他們可能單一、成對、也可能成群，狀似萬物為生存而演化出的增殖策略。在呼吸吐納之間，序列規律與異變衝撞並存。這是一場視覺與感官的強烈衝擊：力量的綿延與崩裂、離散後的聚首，觀眾將深入群體的斷續與同異之中，看見 12 個身軀如何用結構稜線，雕刻出靈魂的模樣。
它統合了驫舞深耕藝壇二十年的動能，由陳武康、蘇威嘉兩位靈魂人物領航，盛邀創團時期的戰友周書毅，以及葉名樺、方妤婷、陳珮榕等長年合作的核心舞者重回大舞臺，並透過甄選招募新世代生力軍。這是一次跨越世代的對話，也是驫舞面向「20+」未來的集體宣示。
走過二十年，驫舞的目光不再只停留在舞臺中央的光點，而是轉向那些隱身於側臺的推手。他們細緻地梳理舞團的生命史，將鏡頭對準那些長期並肩的藝術行政與製作人。這份對歷史的自覺，揭示了驫舞最核心的文化：舞蹈從不是一個人的孤獨修行，而是一群人在時光裡，彼此支撐、共同續航的集體記憶。
