讀者投稿／楊璨寧
劇照提供／台北電影節
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
英國導演山繆．亞伯拉罕（Samuel Abrahams）首部劇情長片《瘋狂隱形女富豪》（Lady，2026），即入圍 2026 台北電影節「國際新導演競賽」十強之一。此前於 2011 年創作之短片《Connect》，亦獲英國電影學院獎（British Academy Film Awards，簡稱 BAFTA）提名，故事講述一個女人在通勤公車上的超現實驚悚想像，而片中與之相逢的男人，也成為下一部短片的養分。
誠然，山繆．亞伯拉罕的創作視角多聚焦於人物的內心狀態，《瘋狂隱形女富豪》更以電影形式開展一場攸關存在虛實的瘋狂表演實錄。
古典莊園的貴族女爵 Isabella，聘請潛力導演 Sam 拍攝真人實境秀，而這場以 Netflix 為名的邀約當然是騙局，Isabella 荒誕、詭異的行徑更令 Sam 毛骨悚然。而在 Sam 準備離去時，Isabella 的身體竟逐漸化為透明，奇異的轉變澈底扭轉了局面──Sam 決定留下來，繼續記錄發生在 Isabella 身上的異變。
《瘋狂隱形女富豪》電影劇照／劇照提供：台北電影節
隨著電影呈現 Isabella 和 Sam 的對話，觀眾便會發覺 Isabella 的婚姻名存實亡。Isabella 幫助同性戀傾向的丈夫生子，以換得長久的富貴安康，但長年坐困於孤獨的婚姻生活之中，偌大的莊園便如華麗的牢籠，日夜加深 Isabella 歇斯底里的焦慮與狂亂。
Isabella 於是飼養著一隻名為 Ricky 的渡鴉，其形象陰暗、怪誕，卻是 Isabella 與真實世界僅存的連結，以寂寞豢養的 Ricky 承載著 Isabella 的焦慮、憂傷，與不可告人的隱痛，以及害怕終將被莊園吞噬殆盡的恐懼。
即使 Isabella 總在鏡頭前展現大方與自信，以各種刻意、僵硬、忸怩、不協調的肢體入鏡，卻又不如貴族名媛那般的從容、自足。她更像是盤踞宅邸百年的鬼魅，動作愈是乖張荒誕，如魑魅魍魎般恣意亂舞，其內心便愈是寂寞，如一張蒼白薄透的紙。
《瘋狂隱形女富豪》電影劇照／劇照提供：台北電影節
而電影伊始隨即揭示偽紀錄片之形式，並引導觀眾進入特定敘事框架，讓作為「被觀看者」的 Isabella 首先展示出電影的窺視性。亦即，傳統電影工業如何無意識地以父權系統建構電影的觀看方式，而電影亦呈現、操作著社會體制之於特定性別的詮釋與想像。
然而，正當我們以為自己也加入了男性凝視（Male Gaze）行列，更與片中的導演 Sam 一同凝視 Isabella 時，電影卻巧妙地翻轉了性的景觀。
長年寂寞的 Isabella，開門見山即表達對 Sam 的垂青，接著更為 Sam 創作一幅春色撩人的裸男畫，酒瓶遮擋的部分直探 Isabella 最深處的慾望，於是 Sam 便成為 Isabella 移轉慾望的「性景觀」，而如此詮釋亦翻轉電影影像所控制的觀看方式，以及其中關於特定性別的奇觀想像。
與此同時，在兩人發生性關係之後的對話，也再次顛覆生理男性多居於優位的傳統性別想像，且隨著劇情不斷地深化其關係，「觀看者」與「被觀看者」的疆界亦漸趨模糊。片中的拍攝團隊，時而將鏡頭朝向 Isabella，時而反向補捉 Sam 的舉措，即使他再三求饒、甚至發怒也不曾休止，上述設定皆巧妙地破除、平衡傳統性別想像的位置。
《瘋狂隱形女富豪》電影劇照／劇照提供：台北電影節
再次回到 Isabella 身上，為了彰顯其自大狂妄、孤芳自賞的性格，本作在服裝、造型、美術設計方面亦功不可沒。紫色和綠色相間的格紋套裝，搭配亮葡萄紫色領巾，頭戴寶藍色鑲花綴飾大圓帽，腳踩尖頭鑲方形鑽樂福鞋；土橘色針織上衣鑲有紫邊，再搭配紫紺色長裙；珊瑚粉色人造皮革長外套，則搭配深綠色百褶裙；還有不時出現的各式亮桃色緊身褲造型，相較於大地色系的 Sam、暗色系的 Becky 與多為灰階的低明度莊園造景，Isabella 鮮豔、飽和的高明度服裝，都使 Isabella 性格之乖張更顯熾烈。
而男女主角的年齡差距、身分設定，亦不免使人想起比利・懷德（Billy Wilder，1906－2002）的《日落大道》（Sunset Boulevard，1950）。
渴望重返舞臺的過氣女星，深居於華麗奢靡的宅邸，意外與年輕氣盛的編劇共譜詛咒般的親密關係，啟用知名女星飾演過氣女星的荒誕表演，與臺上／臺下演員對舞臺／鏡頭的執著，皆構成一部令人發噱，卻又引人發怵的星夢之歌。
《瘋狂隱形女富豪》電影海報／圖像提供：台北電影節
《瘋狂隱形女富豪》有著《日落大道》詭譎、怪異卻不失幽默的基調，在故事設定上詼諧地蹭了 Netflix 一道，其中的人物設定更取自導演自身的經驗，如 Sam 曾獲 BAFTA 的設定，即是借鏡山繆．亞伯拉罕曾因短片《Connect》的獎項提名。
此外，本片以 Isabella 作為貫串全片的主調，茜安・克利福德（Sian Clifford）的出演更是神來一筆，一如比利・懷德於《日落大道》力邀已淡出銀幕多時的葛洛莉亞・史璜生（Gloria Swanson，1899－1983）一展輝煌榮光。
茜安・克利福德曾於英劇《邋遢女郎》（Fleabag，2016）完美演繹極度壓抑、完美主義的長女性格，遊走在情緒崩潰邊緣，卻又不失幽默的演出。而在《瘋狂隱形女富豪》中，Isabella 一角的自大、狂妄背後，令人感到憂傷的孤獨處境，透過茜安・克利福德的表演亦是恰如其分。
一樣是戲中有戲，一樣是悲喜交加，最悲傷卻也最歡騰的電影結尾，其實是女明星為自己打造的最後一場大秀。然而，原本只想在消逝之前最後的登高一呼，卻間接解開 Sam 心中的多年枷鎖，Isabella 逐漸透明的身體竟也逐漸恢復正常。
這一刻的 Isabella 終於明白身體是一面鏡子，曾經的蒼白如霧，其實是象徵著她與世界日漸疏遠的關係，而要是她心中能懷藏著愛，無論世界看見與否，她都能實在地被看見。
而在目眩神迷的璀璨星夢背後，Sam 與觀眾所欲揭示的是，隱身在乳白色床罩底下的，究竟為何物？隨著電影將至尾聲，當 Isabella 不再憂懼於不受待見、不被看見之後，她才能看見自己並不如鬼魅浮生，她擁有為自己除魅的力氣。
「𝟤𝟢𝟤𝟨 第 𝟤𝟪 屆台北電影節」主視覺／圖像提供：台北電影節
𝟤𝟢𝟤𝟨 年，第 𝟤𝟪 屆的台北電影節以多部生猛、鋒利的作品，交出與當代高度共鳴的創作視角。「焦點影人」單元以日本中青世代日本導演內山拓也，自新作《無人知曉的沉默》（𝘕𝘜𝘔𝘉）再次回望其歷來作品，嘗試爬梳當世代的孤獨、失落與自我救贖。而同為中青世代的日本導演深田晃司，繼 𝟤𝟢𝟤𝟤 年《還有愛的日子》（𝘓𝘰𝘷𝘦 𝘓𝘪𝘧𝘦）再度展現對日本家庭／社會結構的關注，以新作《偶像禁愛令》（𝘓𝘰𝘷𝘦 𝘰𝘯 𝘛𝘳𝘪𝘢𝘭）直擊真實社會下，偶像禁戀條款背後的權力癥結。
「國際新導演」競賽單元則展映風格迥異的長久允新作《炎上》（𝘉𝘜𝘙𝘕），自 𝟤𝟢𝟣𝟫 年以首部劇情長片《爸媽死了，我卻不想哭》（𝘞𝘦 𝘈𝘳𝘦 𝘓𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘡𝘰𝘮𝘣𝘪𝘦𝘴）將沉重的生命議題轉化為色彩斑斕、華麗大膽的人生冒險實驗，其新作亦延續燦爛奪目的超現實風格，捕捉離家少女的成長代價。同樣聚焦於社會邊緣、失序人生，韓國青年導演韓昌綠以首部劇情長片《衝、衝、衝》（𝘍𝘶𝘯𝘬𝘺 𝘍𝘳𝘦𝘢𝘬𝘺 𝘍𝘳𝘦𝘢𝘬𝘴），亦藉由快節奏的剪輯、高飽和度的色彩大膽記錄網路世代的校園霸凌議題，與底層青年的躁動生命。而在此次展映的韓國電影作品中，備受矚目之作應為中青世代韓國導演尹佳恩於「影迷新宇宙」單元進行台灣首映的新作《世界的主人》（𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘰𝘧 𝘓𝘰𝘷𝘦），尹佳恩繼 𝟤𝟢𝟣𝟨 年《女孩青春紀事》（𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘥 𝘰𝘧 𝘜𝘴）、𝟤𝟢𝟣𝟫 年《童心計畫》（𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘰𝘶𝘴𝘦 𝘰𝘧 𝘜𝘴）再次望向女孩的成長心緒，更選擇看向生命的暗面，揭開韓國社會鮮少重視的性暴力問題。
同樣面對創傷與記憶的主題，「國際新導演競賽」單元亦有加拿大籍匈牙利裔導演蘇菲．容瓦利（𝘚𝘰𝘱𝘩𝘺 𝘙𝘰𝘮𝘷𝘢𝘳𝘪），於《藍鷺少年》（𝘉𝘭𝘶𝘦 𝘏𝘦𝘳𝘰𝘯）嘗試遙想、重新拼貼個人的生命經驗，透過電影形式探向人之記憶特性，與生命中幽微卻細密的創傷；而英國導演奧斯卡．哈德森（𝘖𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘏𝘶𝘥𝘴𝘰𝘯），於《你的敵人不是你的敵人》（𝘚𝘵𝘳𝘢𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘊𝘪𝘳𝘤𝘭𝘦）則藉由劇場形式的空間、演員調度等形式，逐步模糊角色／觀眾之界限，嘗試連結多種生命經驗的詮釋，以此進化眼望過去至未來、家國與他方的政治寓言。
此次《釀電影》編輯室策劃內山拓也、長久允、尹佳恩、韓昌綠、奧斯卡．哈德森影人專訪，與《偶像禁愛令》、《世界的主人》、《藍鷺少年》電影評論，望能爬梳來自不同地域的青年導演、中青世代導演，何以在各異的生命養成裡，持續捕捉屬於當代青年的孤獨群像，與可能的抵抗。
「曾曾木的海變成了墨綠色，我一個人出神地眺望著那時而波濤洶湧、時而風平浪靜的海面。看，海面上又閃亮起來了。由於風和日光的某種聚合，大海一角突然躍起點點光芒。難道說，那天晚上，你也看見了鐵軌前方閃爍著類似的光燦？」—──《幻之光》（𝟣𝟫𝟩𝟫）宮本輝
𓊆 𝟮𝟬𝟮𝟲 第 𝟮𝟴 屆台北電影節 𓊇
時間｜𝟲.𝟮𝟲 — 𝟳.𝟬𝟳
地點｜臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院
售票｜請上台北電影節官網瀏覽節目資訊
