採訪／鄭志明 、林詩濱 、高艾
文字整理／林詩濱
撰文／高艾
陪伴導師／彭紹宇
劇照提供／金馬執委會
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
《看現場》（No Place Like Home，2025）講述一名大學生魚仔，為了應付政府的實地審查，遂受僱要將一間普通民房布置成工廠。在審查前夕，真正居住其中的菲律賓移工卻突然返家，兩人在這個被臨時搭建的空間裡意外交會，形成一場荒謬的對峙。
源自導演臧晟傑的親身經歷，《看現場》在有限的時間與空間內，平衡戲劇張力與議題討論，並藉鮮明的角色輪廓，勾勒出臺灣社會當前的移工困境，此作也在 2026 年第 48 屆金穗獎，榮獲「最佳學生劇情片」和「最佳攝影」兩項大獎。
《看現場》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
民房裡的「一齣戲」
談及衍生自生命經驗的創作靈感，大學剛畢業的臧晟傑任職於一間影像公司，也是在那時遇見這個故事。「老闆有天突然叫我和同事過去支援，要我們把一間民房裡的家具、沙發，和太生活化的東西全部撤掉，再將倉庫搬來的機具擺進去。」
原來，政府為了保障本地勞工就業，對各行各業的外籍移工，設有嚴格的配額限制。而上有政策、下有對策，有些雇主為了雇用更多外籍人力，便偷偷將普通民房布置成工廠，並邀請政府人員前來實地審查。只要「看現場」合格，即有機會取得申請新配額的資格。
當時受託的臧晟傑，正是業內其中一員。他們將堆放在旁的廢鐵切割成工廠招牌，貼在屋外以假亂真，甚至被交代當政府專員抵達時，他們必須裝作互不認識。待專員到場，只是簡單填寫表格便離開，一切僅是形式過場。
「專員一走，我們就像下戲一樣。」機具搬走、沙發歸位，不到一小時，客廳隨即恢復原狀。該經驗猶如文化衝擊，埋在臧晟傑心中，隨著時間過去，他才慢慢意識到，整件事的每個環節、每個人，似乎都心照不宣地便宜行事。
「就是這麼多的『沒關係』、『還好啦』，才會塑造出一個體制性的惡。」臧晟傑說。
而真正讓他難以忘記的，是另一次的偶然相遇。回憶某一天，同樣為了應付審查，臧晟傑開始搬動一間移工居住的宿舍。不料，手拿午餐的越南移工返家時，看見家中全是隨意更動家具的陌生人，眼神盡是疑惑與憤怒。正如短片拍攝，因為言語不通，兩人只能比手畫腳。爭執到一半，那名移工流露出近乎放棄的表情，揮了揮手，拿著飯默默上樓。
多年後，臧晟傑依然記得那張無奈，卻又看似熟稔於一切的臉孔。「我一直想像，因為溝通隔閡而必須吞下委屈的場景，是否每天都在發生？」他也意識到，在那個移工的故事裡，自己扮演的角色可能是反派。
《看現場》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
一場偶然，讓他真正開始看見
與移工的交會，不只在於工廠，更存在日常生活。
大學時期，臧晟傑在高雄生活。鄰近楠梓加工出口區一帶，許多外籍移工穿梭其中。這對當時的他而言，只是路上擦身而過，不會特別留意的身影。直到他在一堂電影賞析課，遇見紀錄片導演柯妧青，才開始有了不同視角。
當時，導演柯妧青在課堂上徵詢同學擔任助教，臧晟傑便毛遂自薦；而成為助教的第一個任務，是前往一座專門服務菲律賓女性移工的天主教會，協助拍攝生活紀錄片。
因此，鏡頭成為他們互相認識的橋梁，也是靠近彼此的方式。他依然記得，其中一位姐姐 Joy對飲食文化相當感興趣，於是請自己拍一部關於臺灣美食的 Vlog；另一位姐姐 Jenny 出身於菲律賓的一座鐵皮雜貨店，她遠渡重洋來到臺灣打拚，希望實現回鄉重建、翻新家園的願望。
在一次次的拍攝與對話間，臧晟傑看見菲律賓人的各種面向，不只樂天活潑，也以歌唱或宗教的力量撫慰心靈，而更重要的是，他透過工作坊，才慢慢褪下標籤與刻板印象，理解了菲律賓族群的真實樣貌。
《看現場》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
創作不能只有觀察，還要感受
若說對於移工議題的質問，是《看現場》的作品骨幹，那麼真實體會過的經驗，便在無形中成為豐富《看現場》的血肉。然而，《看現場》最初的樣子，其實與最終版本並不相同。
原始劇本以一對菲律賓姊妹為主角，靈感原型來自 Joy、Jenny，以及教會姐姐們呈現出的樂天形象。不過，臧晟傑卻也在撰寫劇本的過程，發現故事離自己愈來愈遠。「我很難想像，如果映後有人問我為什麼要拍這個故事，我只能說『因為大學時跟菲律賓姐姐們相處過，覺得她們很有趣。』」
「那只是觀察，不是感受。」臧晟傑說。
於是，在開拍前三、四週，他毅然決然大幅刪修劇本，並加入故事主角「魚仔」。以一名參與「看現場」的臺灣男生，在過程中體認自己的荒謬位置，而該角色即是臧晟傑的化身，也因為有了魚仔的視角，他才能更有底氣地說：「這件事讓我覺得不舒服，我想把它講出來。」
對臧晟傑而言，創作最重要的，始終是書寫自己真正熟悉的感受。
《看現場》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
被藏在角落裡的巨大問題
當故事輪廓逐漸清晰後，他將劇本交給菲律賓製片 Sheka Ong 閲讀，孰料 Sheka 提出一個大膽建議──刪去女主角「非法移工」的人物設定。Sheka Ong 認為，她看過太多菲律賓人出國打工，最後卻被粗糙簡化為「逃跑移工」的形象，因此不希望作品重複此種刻板印象。臧晟傑經過反覆思量，則認為即使改成合法移工身分，故事依然成立，因而同意了角色改動。
儘管如此，合法移工的身分，也不代表沒有「需要隱瞞」的事。
比如，在片中女主角 Johney 返家後，焦急地呼喚「Lisa」。面對魚仔的疑問，她慌張地謊稱自己在找貓。但身為觀眾的我們，後來便會知道她口中的「Lisa」，其實是 Johney 妹妹的女兒，一個在臺灣出生的無國籍「黑戶寶寶」。
妹妹意外懷孕，於是前來投靠姊姊，母女倆被迫暫住在宿舍。一旦孩子與母親的存在曝光，她們隨時可能面臨被重新安置、甚至遣返回國的處境。臧晟傑形容，這是一個「被藏在非常小的地方的巨型議題」，即使短片創作無需肩負改變社會的崇高使命，但作為創作者的臧晟傑依然認為，拍攝作品便是引起對話。他始終相信，有愈多人看見問題，問題才有被解決的可能。
《看現場》電影劇照／劇照提供：金馬執委會
感受到了，就寫出來
如今作品已然完成，當被問到對於《看現場》的看法時，臧晟傑笑説：「不可能滿意啦。」
比如，由於不善與兒童相處，Lisa 一角原本有更多的戲份，但拍攝過程中導演愈加迴避，最後刪到僅剩一點畫面。對此，臧晟傑認為一個創作者真正喜歡什麼、在乎什麼，都會誠實反映在作品裡；同樣地，那些他所害怕、試圖迴避的事物，也會在創作中留下痕跡。
如此誠實的回答，也延伸至他對作品本身的反思。他說，如果時光能倒流，自己應該要更早面對那些「心裡隱約覺得不對勁的地方」。這份不得不拍的勇氣，或許是他多年來的成長證明。臧晟傑也坦言，從原工作離職前，前老闆曾囑咐他不要拍這個故事，但臧晟傑並未選擇服從，「我就是不太爽發生這件事情，所以還是把它拍出來。」他如此言道。
從《看現場》當中，我們可以看見創作者的成熟調度與野心，而觀眾又該如何想像他的未來？
臧晟傑說：「既然《看現場》都熬過來了，那就繼續寫吧。」他透露正在動筆的故事，關乎身邊的人，而這似乎也回應著「創作總源自熟悉感受」的堅持。他接著補充，這將是一部愛情故事，「但那些角色原型應該都看不出來，因為我自己的部分也會散落其中。」
創作對他而言，終究在於誠實面對，面對真實情感，也面對那些無法假裝看不見的事物。二十多歲前半，對於社會的觀察與批判催生出《看現場》；邁入後半段，臧晟傑將目光轉向身邊的人事物，試圖描繪情感中迷人的複雜與多樣性，而在他鏡頭下的現場，將繼續讓那些被迴避、忽略的畫面與情感，有機會被一一看見。
【第 𝟦𝟪 屆金穗獎】專業影評培育工作坊成果發表。／圖像提供：釀電影
台灣影評人協會首次規劃培育工作坊系列課程，課程安排影評人、導演、演員與產業內多名實務工作者予以授課，從影像語言到跨類型與敘事結構，期勉學員培養扎實的影像鑑賞力。而本次工作坊更與第 𝟦𝟪 屆金穗獎合作，學員將撰寫金穗獎影評，關注平常較少被討論的短片作品與新銳創作者；期待為台灣電影產業建立更成熟、多元的觀影文化與評論生態，讓作品被看見、記住進而理解。
