撰文／黃郁書
影像提供／臺北表演藝術中心
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
編按：當蘇聯大師謝爾蓋・帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov），遇上當代俄羅斯導演基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov），舞台作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》將要如何與藝術進行對話？本文深度解析 6 月將於北藝中心上演的《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》，自《石榴的顏色》的蕾絲意象到當代政治流亡的抗爭，看藝術如何承接消失的儀式，以極致華美展現不羈的自由靈魂。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》： 帕拉贊諾夫與賽勒布倫尼科夫的跨時空交匯
蘇聯導演謝爾蓋・帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的電影，常以強烈而詩意的色彩、象徵、平面構圖和民俗風情驚艷觀者，啟發無數影人和創作者，而最能代表其創作生涯的重要作品，也剛在 2025 年的台北電影節「焦點影人」單元播映。
帕拉贊諾夫的影像飽含儀式性之美，電影元素亦時常融入亞美尼亞、喬治亞、亞塞拜然和波斯的歌謠、繪畫與民間傳說，以及基督宗教的圖像與教堂，同時結合私人回憶或政治寓言，引人在怪誕裡看見神聖，從華美中感受哀愁。
今年 6 月將在北藝中心演出的《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND，下稱「傳奇」）則為當代俄羅斯導演基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）向其致敬的舞台作品，透過立體拼貼畫般的十個場景／故事篇章，再現並轉化帕拉贊諾夫的電影美學，也結合帕拉贊諾夫性格中的幽默與玩笑，舉重若輕地探問生命、藝術與政治。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
從電影到舞台：再現帕拉贊諾夫的儀式美學
一如帕拉贊諾夫在《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates，1969），將 18 世紀亞美尼亞詩人薩雅・諾瓦（Sayat Nova）的傳記編織成綺麗視覺，傳達自身靈魂的激情、磨難與追尋，《傳奇》亦是賽勒布倫尼科夫站在當今的世界，眼觀混亂的政治局勢，遂以盛大的嘉年華歌舞，展現出不受拘束的自由姿態。
從第一幕〈亡者的傳奇〉，就能窺見全劇的特色，與多重藝術形式的靈活調度。簡約的佈景，刷到一半的白漆，敘事者以幾句旁白勾勒出情景設定：墓園將被政府拆除，失根的祖先亡靈浮現，述說著自己的故事。
民俗樂器叮叮鈴鈴，敘事者套上大肚腩變裝為「帕拉贊諾夫」，眾人身穿黑白衣逐漸齊聚，其中女性衣飾和陽傘的白蕾絲，一眼讓人連結到《石榴的顏色》當中，安娜公主編織愛情的蕾絲。
他們唱起民謠，相互應和、又略略不和諧的合唱，仿彿每一位都是獨立的吟遊詩人，爭相吟唱各自的主旋律。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
當「孤星」閃耀，喧譁的眾生沉默。「孤星」是唱腔悠揚的女聲，令人想起《被遺忘祖先的影子》（Shadows of Forgotten Ancestors，1965）裡，年輕戀人約定共同仰望的星，寄託了美好希望，冥冥之中卻指引向死亡。
「帕拉贊諾夫」說著葬禮應該辦得比婚禮好，並為亡故的父母穿戴傳統民族服飾，似乎要重現莊重儀式，互動和對話卻穿插笑料，使得舞台基調愈發詼諧了起來。回憶裡是父母欣賞歌劇，父親鼾聲大作，劇中劇的朱爾・馬斯奈（Jules Massenet）歌劇《維特》（Werther，1892），由多人同時扮演少年維特，先是抒情演唱詠嘆調〈春風為何喚醒我〉（Pourquoi me réveiller），又交錯帕拉贊諾夫滿是古董、襯衫和地毯的童年時光。直到一個接一個的「維特」，誇張戲謔地朝自身開槍，與屬於維特、帕拉贊諾夫、賽勒布倫尼科夫或任何人的青春年少所懷有的恐懼、徬徨、羞愧與私密念想一同死去。
往後的一幕幕，充滿如此活潑的拼接，以優秀的歌唱和音樂調度章節與情感，並處處能認出帕拉贊諾夫電影運用過的情節或物件元素，以及與他生平經歷相關的趣聞。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
《傳奇》劇場亮點：十段殘篇中的政治與私密
此外，《傳奇》亦嵌入其他藝術家或文本，形成驚喜的互文和輝映：維拉斯奎茲（Diego Velázquez）的畫作《瑪格麗特公主》（The Infanta Margarita，1660），引發名畫家們在戰爭空襲下的博物館，爭論著美與真。
詩人華特・惠特曼（Walt Whitman）與年輕同性戀人同唱著名的〈自我之歌〉（Song of Myself），既是對自我存在的宣告，更肯認自我與他者、萬物和世界的相通。
威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇《茶花女》（La Dame aux camélias，1853）的薇奧蕾塔（Violetta Valéry）淒美詠唱生死訣別，老去的女伶卻說，一切都可交易，而所有的表演到最後，能留下的，只有聲音與手勢。
另一個亮點，則是「帕拉贊諾夫」由不同的表演者在各場景中輪流扮演，時而參與故事，時而置身事外。許多時候，那更像一個純粹的「人」，老少不分、男女不限。在某些篇章裡，我們會輕易指認舞台上誰是「帕拉贊諾夫」──詩人惠特曼、對暴君直言不諱的小丑、懷抱信念的歌者、被嵌入石牆的犧牲品。
但同時，他又何嘗不是與之對話、甚或對立的角色：附和詩人的同志戀人、落魄的暴君、為祈願樹與城牆繫／祭上他人血肉者？
「帕拉贊諾夫」在此成為象徵，遠遠不僅是歷史上活過的那位帕拉贊諾夫。
於是，我們漸漸發現《傳奇》的魅力，蘊含著帕拉贊諾夫的風格和精神，但並非懷舊地復刻帕拉贊諾夫的電影宇宙；相反的，整體的舞台氛圍，實際上與觀看帕拉贊諾夫的電影很不相同。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
當代視野：儀式的消失與嘉年華的誕生
這一方面源於上述充滿創造力的編排，而另一方面，我想更深沉的原因或許是，帕拉贊諾夫試圖讓人們專注凝視的，是物、身體與儀式本身。它們緩慢、重複，召喚著共同體的宇宙觀和價值信念──儘管多元文化的視覺組合，以及電影的表演、非紀錄性質，使其內涵信念並非完整一致的體系，而充滿矛盾並存。
不過，依然，帕拉贊諾夫呈現出「儀式」如何成為一個人棲居於世界的立基，在那之中有內化的集體記憶，亦有超越個人的象徵秩序，以及循環往復的神聖時間。
其中一個重要的體現，是在帕拉贊諾夫的電影裡，死亡雖然也常與暴力、荒謬相連，卻往往被表現得如聖殤一般，或可說是儀式化的哀悼時刻，並蘊含著重生的力量。
那是因為，在不可測的無常世界裡，以生命為賭注的姿態，彰顯了生命極致的活力與欲望，而死亡之傷痛，則透過儀式，從私人領域轉化為共同體內可被記憶與共感的意義──這與第一幕亡魂與維特之死的戲謔，便形成了鮮明對比。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
其實，在觀賞《傳奇》時我們始終能感受到，即使舞台上搬演著民俗儀式和服裝道具，卻不再可能引領我們回到擁有「共同相信」的古老時間。因此，比起儀式，《傳奇》更像一場嘉年華，喧鬧、繽紛、充滿娛樂性──這並非它的不足，反而是對當代處境的真實映照。
正如當代哲學家韓炳哲在《儀式的消失：當下的世界》（2023）所指出，儀式之所以在現代社會式微，並非因為人不再需要意義，而是因為支撐意義的象徵形式與共同體節奏被生產、加速、效率與個人化的生活逐步沖刷。當這些形式受到侵蝕，剩下的往往是「事件」，強烈、短暫、刺激、可消費，卻不一定能留下可供棲居的意義。（註１）
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
藝術作為抵抗：釋放靈魂的自由之姿
而《傳奇》所展現的，恰恰是在儀式失落的當今，藝術如何承接儀式曾經扮演的角色。《傳奇》依然談論死亡、愛情、童年與放逐，卻無法再定格於物件細節和悠長凝視，而改以令人眼花撩亂的視聽，不斷跳躍的場景切換與情緒變奏，呼應現代生活本身的節奏和感官需求。
但同時，在看似輕浮的玩笑與嬉鬧之間，又會忽然轉入由燈光、歌唱與表演營造出儀式感與神聖感的時刻，無預警地觸動內心情感，並將之從私人心理拉進公共場域，讓無論傷痛、孤獨或虛無，都能被看見、被傾聽、被共同經歷。
比如，當頤指氣使的暴君逐漸認知到自己再也一無所有，在暴風雨來臨前夕，熟悉的搖籃曲琴聲柔和響起，莎士比亞《李爾王》（King Lear）劇作中不存在的母親角色，此刻站在舞台邊，以溫暖而略微沙啞的嗓音唱著〈寶寶睡〉（布拉姆斯創作的〈Good evening, Good night〉），而李爾王頹坐，像嬰兒般嚎啕大哭了起來。
比如，當老去的「帕拉贊諾夫」在勞改營鑿冰，一邊娓娓訴說自己生而為政治之囚的苦難掙扎，一邊仍將穿過的襪子折成一朵花；全劇末尾，感應到死亡的時刻，他對著童年記憶裡的父母問道：爸，媽，這一切將如何結束？神真的存在嗎？
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
舞台空蕩，無人回應。但「帕拉贊諾夫」仍兀自起舞，舉起掃帚點燃一把真實的火炬。
幕落之際，大螢幕黑底白字寫著「釋放所有政治犯」，基於賽勒布倫尼科夫的流亡背景，習於以藝術表達政治訴求的我們了然於心。儘管其實，活成一首詩、一道傷口、一抹自由靈魂的帕拉贊諾夫，本身就是一種抵抗，引領著每一位生命囚徒，以火融冰。
註 1. 文中對儀式的描述與理解，來自當代哲學家韓炳哲《儀式的消失：當下的世界》。Byung-Chul Han, 2020. The Disappearance of Rituals: A Topology of the Present. Cambridge: Polity.
2026・北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
與其說是傳記作品，《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND）更是一段旅程，帶領觀眾穿梭於電影導演謝爾蓋・帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的寓言世界。
這部作品由基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）編導，劇本由十個獨立又互相呼應的片段組成，或說是十個「傳奇」。其中可以見到許多帕拉贊諾夫所關注的主題：關於自由與爭取自由、關於美、關於生命戰勝死亡的永恆敘事。而戲中的主角，不僅是帕拉贊諾夫本人，更是他在藝術中的多重面貌：藝術家、詩人、旅人、鬥士、反叛者，或只是作為單純的「人」。
2026北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
演出時間：2026/6/13 (六) 14:30、2026/6/14 (日) 14:30
演出地點：臺北表演藝術中心 大劇院
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