【2025 新北市學生影像新星獎】熟悉的地貌與超乎所想的景色──劇情片組、紀錄片組評審專文

〈劇情片組：游珈瑄評審專文〉

我們的眼光無可避免地受經驗限制，形成個人化的世界，電影卻允許我們貪心地參與千千萬萬個別人的世界。

有時候明明踩在熟悉的地貌，卻看見超乎所想的景色；有時候步入異域，才察覺那邊的人與我族並無不同。短片少了市場壓力，選題選材、風格形式、各種選擇相形之下都能夠更大膽自由地表現。本屆新北市學生影像新星獎劇情片共徵得一百二十三部作品，從一泡尿、一個難以逃脫的養豬場、一道只有主角聽見的外星訊號、一場天台上的死亡遊戲，到一組快鬧翻的桌球搭檔，皆為本屆創作者為觀眾開啟的港口鑰。風格以寫實居多，不乏也有類型片（時代歷史片、歌舞片）的嘗試。

寫實故事不只將主題表達清晰，更帶來新意。

《山羌》劇照／新北市學生影像新星獎提供

首先是「寫實」到令人誤以為是紀錄片的《囤》，廖川瑩導演將前作紀錄片發展成劇情片，領我們深入囤積雜物的一戶尋常人家。親子間的自然互動為全片亮點，用輕輕的力道揭開這個家的沈重秘密；《山羌》則在常見的階級對抗中向觀眾提出新的探問──故事描述鄉村少年長年吞忍階級不平，累積種種憤恨，並在有機會反擊的一刻，陷入新的一番矛盾；《黑犬》影像敘事節制且靈活，以父親的夢為引，將觀眾拉進忽夢忽醒的魔幻地帶，替沈重難解的照顧者議題帶來意外的溫柔釋放。父女在最後一場的演出，令人為之動容。

當臺灣成為別人眼中嚮往的未來時，那會是什麼樣子？

《原來海上沒有島》劇照／新北市學生影像新星獎提供

《留學生》描述兩位從越南來臺的留學生發現自己的待遇與移工無異，見識到臺灣校方的貪與惡，來自馬來西亞的黃勇嵻導演藉著本片，提出多元的視角；生於福建的王智祥導演則在《原來海上沒有島》裡發出一種矛盾的鄉愁，在離鄉的不捨與必然中間，讓我們看見臺灣的另一種風貌。

不只類型片的嘗試多樣化，且類型包裝也更精良。

《黃尿一夢》劇照／新北市學生影像新星獎提供

陳群導演的《黃尿一夢》，在各種時空翻玩「尿和前女友」的組合，使其穿越時空，以不同身分重現，對主角輪番進行精神拷問；而《青春的回擊殺球》以靈媒咒術與桌球隊為串連故事的元素，替少年的成長焦慮進行辯證。

《青春的回擊殺球》劇照／新北市學生影像新星獎提供

本屆新北市學生影像新星獎劇情片組入圍作品，將在 11 月 1 至 2 日、11 月 7 至 9 日期間，於府中 15 紀錄片放映院放映。本屆題材多元，觀點豐富，不只有許多令人印象深刻的精彩演出，也有導演風格出奇的類型之作，誠摯邀請各位前往欣賞這些優秀的作品。

〈劇情片組：張誌騰評審專文〉

有幸參與今年新北市學生影像新星獎的評選，作品如一面面鏡子，映照出這代年輕創作者最真誠的渴望。今年的作品橫跨家庭、校園、社會議題與類型片的嘗試，觀影過程充滿享受，能感受到一股赤裸的真誠。我認為，今年的作品最鮮明的特色是議題的廣泛與風格的多元。從孩童視角到類型片實驗，創作者們試著帶領觀看者回到天真卻又銳利的觀察方式，將深沉的思考投射到簡單的故事裡。

例如，臺北藝術大學王智祥導演的《原來海上沒有島》與世新大學黃勇嵻導演的《留學生》，這兩部作品便用不同的生活背景看著這片土地，帶來了新的觀點。

《私人宇宙》劇照／新北市學生影像新星獎提供

在類型片的嘗試上，今年的作品展現了令人驚艷的企圖心。臺灣藝術大學王浩泰導演的《青春的回擊殺球》已在金穗獎獲得許多關注，其跳脫寫實風格，融合桌球、催眠與青春校園，比例拿捏恰到好處，在荒誕的劇情中也能接住情感，展現出成熟的類型片表現。臺北藝術大學陳群導演的《黃尿一夢》則勇於挑戰尺度，精緻的攝影與節奏把控，塑造了有趣的觀影體驗。臺灣藝術大學劉晨曦導演的《私人宇宙》劇本充滿幽默與戲謔，也讓我印象深刻。

《寂寞貓蛋糕》劇照／新北市學生影像新星獎提供

除了類型片的探索，我也看到多位導演將一些真摯的私人情感融入作品中。例如，臺灣藝術大學楊羚導演的《黑犬》在釜山影展已有好成績，新作《寂寞貓蛋糕》延續其獨特氣質，細膩描繪了老年生活的孤獨、親情關係的複雜，以及對生命的關懷。輔仁大學林季衡導演的《動物本能》則展現了獨特的內斂與詩意，導演選擇收斂戲劇張力，透過角色微妙的行為與眼神，暗示深層情感。

《近視》劇照／新北市學生影像新星獎提供

臺灣藝術大學廖川瑩的《囤》，以寫實的場景、細節巧思與小演員自在動人的表現，令人印象深刻。臺北藝術大學張善淳導演的《近視》，巧妙運用眼藥水元素，試圖抓住成長的瞬間。臺灣藝術大學曾靖婷導演的《彈珠汽水女孩》成功傳達了關於成長、勇氣與家庭支持的普世價值，儘管在敘事節奏與角色深度上仍有提升空間，但其所展現的真誠與潛力足以彌補。

從今年的參賽作品中，我看到了創作者們展現的勇氣與企圖心。但同時也顯示出短片在平衡「真誠的情感」與「高明的娛樂手段」上，仍需找到更穩定的步伐。尤其是在時長的把控，我認為二十分鐘以內會是一個比較舒適的觀賞體驗，超過三十分鐘真的會略顯疲乏。創作者需要考量作品與後續放映場合的模式，並思考與觀眾互動的方式。真誠與真實情感雖是創作的起點，但它不應只是一個單向的表達。「在意觀眾感受」我覺得是普遍學生作品的弱項，這並不是指去討好觀眾，而是珍惜每次與觀眾邂逅的緣分，讓觀眾在敘事框架下有個舒服的體驗，度過美好時光。

透過創作不斷地自我挖掘必定是痛苦的，電影的創作路程往往比想像中的漫長許多，每次突破盲點的喜悅又是那麼動人。期待所有創作者都能找到自己與觀眾的默契，共勉之。