【2025 新北市學生影像新星獎】敘事性強、實驗性摸索想像中──實驗片組評審專文

〈實驗片組：周郁齡 評審專文〉

新北市學生影像新星獎是在臺灣鼓勵年輕影像創作者的重要平臺，尤其是實驗片類別的設立，可以藉此檢視當代年輕創作者對於實驗影片的嘗試或認知。今年投件的 28 件作品，風格與表現各異，對實驗片的想像與表現，則常有向「劇情短片」靠攏的侷限；然即使如此，還是有幾件作品在風格與敘事上、進行了有趣與令人驚豔的嘗試。

《昏飛》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

陳俊先的《昏飛》是這次選出的新星獎入圍作品，以視覺功能的變異（飛蚊症）搭配影像質地實驗性的錯置而產生殘影、模糊、扭曲等呈現，在揮之不去的視覺雜訊之下，也逐漸影響了精神與生活樣態。在具有敘事結構的作品裡，還是能見創作者對於影像語彙的突破與嘗試，肢體舞蹈與整體影片形塑的緊迫和怪異都很吸引人。

《從魚塭浮出》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

杜孟澤的《從魚塭浮出》以 B 級片手法指涉臺南一帶重工業污染（綠牡蠣事件）的歷史，以類似山川地誌結合精怪傳說，為地理景觀添加虛實交錯的詮釋。這是一部手工感（尤其是道具場景）很強的作品，作品中有層層疊疊的敘事轉折，使得部分橋段會在多數影像質感雷同的狀態下稍微冗長，但不失為一部荒誕奇想、技法純熟的精彩作品。

《良夜之歌》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

陳祖逵《良夜之歌》是一部雋永與詩意的作品，開頭拍攝的中與遠景的負片效果，隱喻了陰陽反轉的意象，藉此帶入父親對於阿嬤過世之後經常遁入的思念風景。暗夜中的光團是淡淡地存在卻不侵擾的幽靈，藉著光團的出現接引長輩年輕時拍攝家人的八釐米影片，與現實生活中的海岸產生疊影，也是另一種思念風景的呈現。

《Natalia》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

張妤涵 《Natalia》 是一部畫面與肢體（表演）設計有趣的短片，畫面設計感強，呈現了高度的控制與安排。然在設計感之外，在街頭赤腳步行的片段，袒露日常的紋理，反而給出精心「設計」之外的現實感，另外的以針縫橘子皮片段，也頗有行為的意味，給出令人玩味的感受。

《合影》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

陳廷妮《合影》片長將近 30 分鐘，是具有強烈紀錄片色彩的家庭電影，以誠摯的溫度貼近日常，揭露家人在期待、反期待、投射、與試圖建構個人主體之間的張力與包容。整部影片也以作者北上對於電影創作的追求為主要軸線，在學習過程裡（恰巧也是紀錄片與家庭電影課程）也將家人之間的關係羅織在這部（可能是課程期末作業的延伸）作品。富有巧思，巧妙地將階段性的生命雜揉在作品裡。以多樣的影像媒材（google 地圖、手機影像、super 8 等）在紀錄式的敘事裡串接，其紀錄性平鋪直述，實驗性則稍微薄弱。

《那些閃閃發亮的東西》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

劉靜怡《那些閃閃發亮的東西》以大量搜集來的娘惹磚與原住民陶瓷珠，串接起近似視覺人類學的聯想，也連結了在臺灣與馬來西亞都很熟悉的物質文化，實驗性的停格動畫，在這次入選作品裡相當突出，視覺與影像流暢的串連，帶來難以言喻的視覺愉悅。

今年的作品多數作品敘事性很強，頗有可發展成長片的態勢，期望未來也能看見影像實驗更大膽嘗試的作品。

〈實驗式想像進行式──實驗片組：吳梓安 評審專文〉

本文標題借用 TIDF 先前策劃的臺灣六〇年代實驗電影單元標題「想像式前衛」。如果「想像」實驗電影在當時的臺灣，是一種因政治封閉與資訊流通困難的必須，那麼或許我們可以說，六十多年後從這些作品中，也可以看出某種光譜式的想像。

首先，這些作品從各種電影類型的邊緣出發，他們或許往劇情、動畫、紀錄等更大的類型接近，卻又往實驗電影的類別投件。這種企圖我不願認為是因為實驗電影相對競爭不激烈的投機心態（其實蠻競爭的），反而是因為投件者對實驗的意圖，更需要評審去「想像」創作者對實驗的想像是什麼。這也是每次評選的最困難之處，也因此打開了許多我個人對實驗電影定義的看法。

其次，傳統上，實驗電影對形式、（反）敘事、媒材（包括但不限於膠卷）或原理與理論（音像機械，視聽感知）的開拓，在這些作品中都可以看到一些端倪。再來，實驗電影在全球以擴延電影（無論裝置或表演）的姿態進入（或被收編至）當代藝術的狀態下，反向地，許多原本屬於當代藝術的觀念，也已進入這些投件的作品中。

本屆新北市學生影像新星獎，實驗類的投件數量頗為豐富，入圍的作品亦相當多元。在評選過程中，總會需要同時設想「這是不是一部好作品？」以及「這作品夠不夠實驗電影？」這兩個問題。有的時候兩者是衝突的，而更多的時候，則是一個曖昧模糊的交錯地帶。這幾年我很幸運地有機會觀察幾個臺灣實驗電影競賽的評選過程，總體而言似乎也有類似的狀況。

《Natalia》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

而新星獎的學生投件者，多數皆成長於資訊過速，影像氾濫的世代，我們可以看到實驗精神在分眾社群中的分散與折射，許多創作者的養分並不一定來自於電影藝術，而來自於各式各樣的創作類型或次文化。這樣的自由與多元令我迷失，套句本次入圍的《Natalia》的臺詞：「我害怕擁有太多選擇⋯⋯誰在這樣的世界是自由的呢？」。

《從魚塭浮出》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

如《昏飛》，從視力衰退的線索前往舞蹈電影的領域，雖然劇情敘事的成分稍濃，音像的質感絕佳，適當表現了影像的身體感與抽象性，可以想像團隊間勢必有非常有機的即興音畫製作過程。另一部也稍嫌「劇情片」的作品《從魚塭浮出》，則從邪典電影的教條出發，對 B 級與怪物電影如《鐵男》致敬，並兼具了對臺灣歷史變造的想像力，在有限資源下，導演親自執行美術的誠意滿滿。而《合影》則更偏向紀錄片一點，但實驗電影亦有家庭電影、私電影的傳統，該片手工質感滿滿，情感上更是誠實感人，令人期待創作者的下一部。

《合影》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

《那些閃閃發亮的東西》則更偏向動畫，創作者的許多作品都堅持於某種材質、工藝、圖像紋理與逐格動畫的技法與美感，私以為這部的概念性更強，也呈現了某種動態影像作為視覺織品的多樣性。《Natalia》則在非常劇場，甚至有點廣告的精緻設計下，融入了非常有趣且切合異地生活主題的行為表演紀錄，每個段落的變化都很剛好跟精準，精巧的少女情懷，令我想起捷克斯洛伐克新浪潮名片《野雛菊》（Sedmikrásky, Věra Chytilová, 1966) 。近年臺灣的實驗電影，也少見這種類型。

《良夜之歌》劇照／新北市學生影像新星獎 提供

《良夜之歌》則非常令我驚喜，在慢電影有些陷入窠臼的現在，該片從開頭天亮時的散步設定，到鬼魂隱隱用螢幕反光浮現的狀態，都相當別出心裁，令人聯想到阿比查邦，卻仍是自己的東西，而且非常臺灣，是必須在電影的黑盒子中才能細細品嚐的好作品。

儘管吹毛求疵地挑剔許多，我還是喜歡這些作品，以及一些沒有入選的作品，都挑戰了某些既成的對影像的想像。如對電影工業專業分工（industry specialization）與工序（workflow）的挑戰；用 DIY 手法，以小博大，成立個人的世界觀（personal vision）等，都是實驗電影與電影實驗的初心。畢竟競賽有名額限制，沒辦法兼顧到所有。

另外，評審過程中，實驗性常常被電影的完成度拉下，許多很特別的作品好像都不夠完整，希望創作者們能不要氣餒，能夠繼續發展。最後，期望臺灣的實驗電影，除在國內外的綜合型影展中挑戰，也能勇於往各國專門的實驗影展投件，如首爾 EXiS、東京 Image Forum Festival 等。也請不要忘記自主放映的可能。

由衷盼望這些作品能在實驗電影的小世界彼此對話，連結並展開領域，讓好奇心與想像力，繼續擴延實驗電影的定義。

（Sep.28 2025，吳梓安寫於威尼斯）

撰文／周郁齡、吳梓安
編輯／張硯拓
劇照提供／新北市學生影像新星獎