我想《麻雀變公主》不需要王子，比起男人，女人或許更需要＿＿

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

撰文／Abby
劇照、工作照來源／IMDb
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦

有人說，今年是安海瑟薇元年，除了即將上映的《穿著 Prada 的惡魔 2》（The Devil Wears Prada 2），2026 年還將陸續上映由 A24 打造的《魅影巨星》（Mother Mary）、克里斯多福・諾蘭（Christopher Nolan）新作《奧德賽》（The Odyssey）、大衛・羅伯特・米切爾（David Robert Mitchell）新作《橡樹街末日》（The End of Oak Street），也都能見到安海瑟薇的身影。

只要安海瑟薇（Anne Hathaway）出場，哪一年不是她的年呢？我對安海瑟薇的最初記憶，是《麻雀變公主》（The Princess Diaries，2001）稚嫩脫俗、頂著一頭亂髮的她。要過很久以後，她才會褪去偶像劇女演員的標籤。這部電影，在當年創下 1.65 億美元的全球票房，也讓安海瑟薇一戰成名；三年後推出的《麻雀變公主2：皇家有約》（The Princess Diaries 2：Royal Engagement），安海瑟薇從平凡的高中生搖身一變，成為歐洲小國捷諾亞的公主、即將晉升為女王，而Disney+ 也在 2022 年發布了《麻雀變公主》第三部續作的製作消息。

2001 年的電影，如今看來有許多不合時宜的性別刻板印象。然而，在二十五年前，這仍是一部打破公主與騎士框架、破除傳統性別教條的電影。彼時，安海瑟薇飾演的蜜亞（Mia），是一個極其平凡的女高中生，在接獲自己將成為歐洲小國的繼任公主後，便掀起高中校園的人仰馬翻，與青春期的混亂悸動。

《麻雀變公主》工作照，安海瑟薇。／影像來源：IMDb

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

在普妹與公主之間

那時的蜜亞原型，讓人想起尚未成熟的 Lady bird。一個想變得「特別」的平庸少女，在「平凡女高中生」與「公主」的兩種原型角色中掙扎。其實，我滿喜歡電影前半段對蜜亞的設定，在得知自己是公主之前，她並沒有什麼特別之處，普通到像是一個路人，她甚至無須刻意表達善良與同理，而能放肆地焦慮與恐懼。

在這期間，與蜜亞形象相互抗衡的，即是美國高中的啦啦隊隊長。一個老套到不行的設定，與校園風雲人物戀愛的女生。身處主流敘事之外的蜜亞，仰賴著一種「非主流」的特別感，以度過青春期難捱的自我認同課題。就像她身旁支持動保權益的朋友莉莉，在看到一對忘情親吻的金髮男女時，會不屑一顧地說：「你沒看過兩個豬頭交換口水？我差點以為你要投入主流派了。」

事實上，蜜亞羨慕著那些被注視的風雲人物，也幻想自己能夠得到王子的親吻。

當莉莉看見蜜亞進行了公主大改造，燙平了一頭捲髮，便對她嘲諷著說：「妳有名牌包？把它捐給第三世界的國家！」在這場「公主養成記」中，蜜亞難過地流下眼淚，她同樣也迷惘著，什麼才是自己？為什麼那個相貌平平、頭髮蓬亂的少女，就不能自豪地代表自己的國家呢？

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

在蜜亞照著鏡子，她並沒有對自己的新樣貌感到欣喜或興奮，而是帶著一絲憂慮和迷惘。

最後，莉莉也坦承自己害怕蜜亞靠向主流體系之後，她們的友誼將變得廉價。她其實也羨慕過那些活在主流敘事裡的人，這也顯示了莉莉一角的複雜與深度。在當時，邊緣者仍無法如 Lady bird 獨具姿態，彷彿一場女性主義失敗的叛逃。但是，當蜜亞穿著帽 T 牛仔褲走上舞台，象徵著她以一種「非典型公主」的姿態接受加冕，似乎也努力地破除著公主王子的大寫敘事。

玫格．卡波（Meg Cabot）的原著小說裡，蜜亞的性格更加直言不諱，更明確自稱為女性主義者，並具有更強烈的環保意識；電影版則將重心放在自信心的建立，與王室生活的適應，實是可惜之處。身為王后的奶奶，教導蜜亞如何成為一位合格的公主──妳得要像「公主」一樣走路、站立和坐下，規訓出女性應有的抱負，具備女性的「陰性」氣質，妳必須把頭髮拉直、眉毛修順，才值得被仰慕。

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

另一部分，電影也大力地醜化啦啦隊校園美女的「愚蠢」，將「美女」與「醜女」放置在天秤上，雌性競爭揭示出女性群體中幽微、隱形的對立關係。啦啦隊校園美女經常被描繪成膚淺的角色，扁平的描述方式削弱了她們的個人價值，更使得觀眾將外貌與智力掛鉤，彷彿一個足夠漂亮、受歡迎的女孩，必然失去自主的思想深度。而相反地，那些不符合主流審美、較為笨拙或邊緣的女孩，在電影中則經常被賦予真誠、智慧與道德的高度。

但是，女人真的這麼無聊嗎？這一舉不僅沒有鬆動父權文化對女性的評價系統，反而是把女性重新放回二元對立的位置，在比較與競爭中爭奪他者／社會所賦予的價值。

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

從愛情的拯救中逃逸

在《麻雀變公主》一、二部的電影敘事中，皆是以「愛情」喚醒蜜亞的迷惘。電影刻劃女性角色最大的問題，不外乎是：需符合狹隘的西方美學標準、需男性關注才能獲得滿足感和認可。然而，這部電影最大的問題其實是──編劇老是想幫所有女性配對，包含蜜亞的母親、蜜亞的奶奶，甚至是那個瀟灑不羈的摯友莉莉（放過她），彷彿女性一定要有愛情線，她們的故事才值得被看下去。

儘管電影不放過莉莉，但我仍然欣賞這個角色。這個角色古怪、擁有自己的思想、不是傳統敘事所認知的「美女」，她不試圖討好任何人，也無心戀愛，一心只想著如何捍衛動保權益，更無意博取他人的笑聲，這是電影版的設定裡，讓我覺得最迷人的部分。

談談蜜亞是什麼時候從愛情中獨立的──第一部的前半段，她迷戀著那位校園王子，直到她改造後成為公主，原本視她為隱形的校園王子開始追求她，蜜亞遭受這位男性利用她、換取媒體關注。後來的在體育課上，蜜亞狠狠將足球踢向他的下體，她終於能在試圖壓制她的凝視、支配結構面前，操控自己的行為。於此同時，蜜亞便開啟了自主性。

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

有別於第一部的公主養成記，第二部的蜜亞受國家法律所約束，必須結婚才有「資格」晉升為國家的王后。當蜜亞的奶奶大喊著：「老天，都已經二十一世紀了，我的孫女應該享有跟男人一樣的權利。」蜜亞大聲地喊出了 「Yes！」──然而，這聲吶喊並沒有讓她倖免於規則帶來的災難，一場為了利益展開的求偶記，翻轉了男性揀選女性的位置，蜜亞與閨蜜、奶奶一起議論著誰適合成為王后的男人。

事實上，我滿喜歡第二部針對女性情誼的刻畫，例如蜜亞讓孤兒院的孩子們蓋上皇冠、成為短暫的公主；她與各國公主一起開單身派對，像小孩一樣玩鬧。電影不只是圍繞在戀愛與婚姻的命題打轉，也讓人看見女性彼此陪伴、支持與理解的力量；比起王室規範下的身分焦慮，女性情誼成了更為動人的部分，讓蜜亞在面對壓力與選擇時，不再只是孤身一人。

「我今天不結婚了，我奶奶不靠男人也能治理國家。」在電影結尾，蜜亞取消了婚約，並說服議會，女人無需丈夫也能統治國家，最終以單身王后的身分登基。她重新思考自己的價值與意志，或許，蜜亞真正要學會的，從來不是怎麼像一個公主與王后，而是怎麼像自己。

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

所以，我還是滿喜歡在第一部，蜜亞「最終選擇成為公主」的動機。故事賦予了她選擇的權利，而非強迫她成為公主；她之所以決定接受這個「角色」，是因為她意識到，成為公主的意義遠不僅止於嫁給王子、穿漂亮的衣服，她想讓那些沒有發言權力的人，能夠透過她發出自己的聲音。電影結尾，她站在一群優雅俊美的人們面前，穿著一件濕透的紫色連帽衫，頭髮濕漉漉，亂糟糟的，那才是她真正的樣子。

在這充滿瑕疵的電影細節中，安海瑟薇依然以她標誌性的笑容與肢體喜劇撐起全場。無論如何，《麻雀變公主》系列電影確實帶著女性主義的意志，即使它同時也是厭女的。然而，比起《灰姑娘》、《睡美人》、《白雪公主》，這系列無需騎士拯救的電影，它或許真的好多了，這是迪士尼在時代的演進中，沒有放棄繼續創造出新的「公主」，至少這點努力，是值得肯定的。

《麻雀變公主》電影劇照／劇照來源：IMDb

《釀電影》二十年後，世上的女巫們都去了哪裡──春季專題／設計：顏采葳

🐶 養狗的惡魔・不愛唱歌的麻雀 🐦
👗 養貓的公主・只想躺平的木蘭 🛡️

二十年前，我們以為女生只能有那幾種模樣，青澀且純真，成熟且苛刻。妳只能選擇從麻雀變成一名優雅的公主，或是飛上枝頭做鳳凰──如果妳不想要變成這樣，好像就只能裝扮一種陽剛──接著，他們可能會說妳是女巫，或者說妳一定有養貓，將來肯定孤獨。

所幸，我們會在成長的過程，發現王子不會是成為自己的答案，養狗或養貓都不會是標籤化的選擇，不愛唱歌或只想躺平也可以是一種決定自己的路徑。

電視兒童的經典記憶《花木蘭》、《麻雀變公主》、《穿著 Prada 的惡魔》⋯⋯，長大以後再次回望，而今的我們依然在定義之間尋找縫隙，不管妳想成為什麼樣子，喜歡什麼樣的裝扮，它都是妳的盔甲，妳的魔法。

二十年後，世上的女巫們都去了哪裡？