作為一個長年關注電影音樂的樂迷，沒有什麼比看到總是隱身幕後的配樂師，搖身變成電影主角，更讓人來得興奮了。儘管《電影配樂傳奇（Score: A Film Music Documentary）》依舊擺脫不了好萊塢觀點，訪談對象也以英、美樂人為主，但看到好萊塢一線配樂師，展示配樂工作的日常，聽他們解析經典配樂，評論令人尊敬的同儕，依舊叫人興味盎然。
好萊塢一年產出 2、300 部電影，占全球票房收入超過七成，以好萊塢來看世界電影或許八九不離十，但我們不能忽略，好萊塢有此榮景多是靠著吸納世界電影人才而來。電影音樂尤其如此。1930～1960 年的好萊塢電影音樂黃金時期（Golden Age），正是由躲避戰亂前進新大陸的歐洲作曲家們所創造；歐洲作曲家為好萊塢注入源源不絕的活水，60 年代的莫理斯．賈爾（Maurice Jarre）、70 年代的喬許．德勒希（Georges Delerue）、尼諾．羅塔（Nino Rota）、80 年代的米榭．勒葛杭（Michel Legrand）、90 年代的蓋布瑞耶．亞赫（Gabriel Yared），直至當今紅翻好萊塢的亞歷山大．戴斯培（Alexandre Desplat），都是大西洋彼岸的優秀人才。
如果說好萊塢電影音樂是一座精心栽植的溫室花園，歐陸電影音樂更像是自由多元的原始林，對音樂異文化的消化吸納，開出美麗的花；某些奇花異卉經過馴化，移居溫室還能更上一層樓；也有些寧可孤芳自賞，芬芳於海角一隅。以下這些名字，或許已經在好萊塢大放異彩，也或許正往好萊塢前進當中，你可以不喜歡，卻不能不知道他們。
近年來法國配樂師 Alexandre Desplat 在好萊塢紅遍半邊天，許多人常會將他類比為上一世代的法國配樂大師德勒希，同樣的法國背景，同樣讓好萊塢趨之若鶩，同樣將歐陸優雅注入好萊塢配樂，更同樣拿過奧斯卡最佳原創音樂獎。
德勒希是好萊塢黃金年代後，隨著高達、楚浮法國新浪潮電影，征服好萊塢配樂圈的配樂師。他小時家境不寬，對音樂卻有異常熱情，14 歲時就開始半工半讀的生活，在酒吧演奏爵士樂的經驗，恰巧成為他之後寫作《槍殺鋼琴師》的養分。德勒希由法國音樂學院畢業，拿過象徵法國藝術最高榮譽的羅馬大獎，在老師米堯（Darius Milhaud）的推薦下，開始為劇場配樂，累積戲劇與音樂的經驗。
德勒希初次參與的電影配樂作品，就是導演雷奈一鳴驚人的作品《廣島之戀》，後又為楚浮《槍殺鋼琴師》作曲，從此與法國新浪潮導演開啟了波瀾壯闊的合作歷程。從一部德勒希的紀錄片中，可以看到青年德勒希雙手一邊在鍵盤上飛舞，一邊激動地講述鏡頭的移動與角色的情緒，唱作俱佳，也看見他對電影音樂的熱情。
楚浮的《夏日之戀》與《日以作夜》在美國大獲成功，連帶讓好萊塢認識到德勒希的才華，包括奧利佛．史東、George Cukor（《窈窕淑女》導演）、Garry Marshall 都邀請他為電影配樂。在美國，德勒希獲奧斯卡提名五次，並以《情定落日橋（A Little Romance）》獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。配合《情定落日橋》的義大利場景，德勒希發揮擅長的巴洛克甜美樂風，運用木管、曼陀林畫龍點睛雋永幽雅的歐陸風情，對應主角的純真美善，除了掇拾即是的古典樂段，偶有爵士樂穿插，見得他對各種曲式與風格的嫻熟，應用裕如。
40 年的音樂生涯中，德勒希總共為近 300 部電影寫作音樂，與好萊塢配樂「產線」不同，他總是包辦編曲與指揮工作；他的音樂永遠不缺樂觀，還有種歡欣鼓舞的氣氛，部分還呈現了詼諧的喜劇效果；更深層地去聽，他的音樂也包含了對劇中人事的「同情」，一種笑看世情的喜悅圓融，這讓聽過他音樂的許多人獲得「昇華」的感受（聽聽楚浮《最後地下鐵》的終曲、《奠邊府》中的小提琴協奏曲）。以致於德勒希身後，作品持續被引用，包括 Wes Anderson 的《超級狐狸先生》與《紐約哈哈哈（Frances Ha）》等，代表了電影人對德勒希的敬佩與懷念。
（《 最後地下鐵》終曲）
（《奠邊府》〈告別協奏曲〉）
阿貝．科宣尼奧夫斯基（Abel Korzeniowski）——波蘭
自奇士勞斯基與配樂師普瑞斯納（Zibigniew Preisner）的影音傳奇劃下句點後，波蘭的電影音樂景觀許久未見新的驚喜，直到科宣尼奧夫斯基（以下簡稱科氏）的出現。
科氏在以《摯愛無盡（A Single Man）》驚艷西方電影音樂圈之前，在波蘭本土已經是個享有聲譽的配樂師了。克拉科音樂學院畢業的他，曾擔任作曲家潘德瑞基（Krzysztof Penderecki）的助手，陸陸續續為波蘭的劇場作品創作音樂，波蘭劇場具有悠久的文化傳統，為戲劇作品創作音樂，是包括普瑞斯納、Krzysztof Komeda、Jan A.P. Kaczmarek 等配樂師累積聲譽的起點。科氏也不例外，他的劇場音樂可聽到極微主義的影響，創造氛圍之餘也不忘鋪陳旋律，既可親又不失現代感。
科氏接受波蘭電影節委託，為德國默片《大都會（Metropolis）》重寫音樂，有別於劇場音樂的編制，他花了兩年時間構思出一闕有著交響曲架構，長達 147 分鐘的樂曲，由近百人交響樂團搭配 60 人合唱團與獨唱者演出，在波蘭獲得相當大的成功。有感於《大都會》中對現代社會的疏離、對異己的排斥（種族、階級），種種預言竟不謀而合，科氏以「恐懼」為題寫作音樂，大膽運用現代音樂呈現當代社會的機械化與無情，工人的暴動與狂亂，最終在金鼓齊鳴、女聲唱出死亡的高潮中戛然而止，2004 年現場演出相當成功，而他完成這部作品時，年僅 32 歲。
科氏在一次訪談中談到，《大都會》的成功並未將他引入事業坦途，小型的案子固然不斷，但他希望的卻是像《大都會》這樣具有史詩格局的委託案。他像推銷員一樣四處寄 demo 帶，還列出心儀的導演名單一一去接觸，這個名單甚至包括王家衛。最後，他在同鄉 Jan A.P. Kaczmarek 的建議下，向好萊塢音樂經紀公司叩門，果然獲得青睞，他也舉家遷到洛杉磯，準備背水一戰。
科氏的美國夢一開始並不順遂。為了維持家計，同樣身為音樂家的老婆 Mina 也兼差當保母，「當銀行帳戶即將歸零時，案子出現了」，他在好萊塢接的第一個案子是取代別的作曲家，為 HBO 的原創影片《PU-239》作曲，當他進入華納錄音室錄音，「站在 John Williams 站過的指揮台，樂手拿著價值百萬美元的 17 世紀大提琴，我目眩神迷，想到我這就是我來這裡的目的！」正是因為《PU-239》，科氏接下了 Tom Ford 的《摯愛無盡》配樂工作。
（《羅密歐與茱麗葉2013》〈Eternal Love〉）
後來的故事大家也就知道了，《摯愛無盡》電影音樂獲金球獎提名後，他受到瑪丹娜賞識，為瑪丹娜導演的《溫莎公爵的情人（W.E.）》創作音樂，後來更取代 James Horner，以六週時間為新版《羅密歐與茱麗葉（2013）》譜寫配樂，面對舊版 Nino Rota 的經典在前與時間壓力在後，依舊交出無愧的音樂作品，他在好萊塢成了「有名字的人」！
（《哥白尼之星（Copernicus' Star）》〈Medic〉）
科氏在好萊塢成名的幾部作品，都有浪漫旋律，呈現一種蒼涼的華麗感，第一次聽到《摯愛無盡》的主題，腦海中浮現的卻是張愛玲「生命是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子」的名句。他也愛用華爾滋，豎琴在弦樂與大提琴間穿插對話，舊時代風華躍然眼前。或許是這種蒼涼與華美的激盪衝突，不少舞蹈演出喜歡用他的作品搭配；而在他前往好萊塢青黃不接之際，為波蘭電影寫的配樂，以《哥白尼之星（Copernicus' Star）》為例，它是編曲華麗的恢弘史詩，優美主題與精美編曲多到令人應接不暇、愛不釋手，全張專輯聽畢，內心不禁呼喊「誰來把這個人才請去寫奇幻史詩啊！」
科氏自 Tom Ford 的《夜行動物》後至今尚無新作品，他形容自己終於可以「選擇案子」，事實上一連串類似風格的音樂寫下來，的確有些乏味。近期科氏真的接下好萊塢史詩電影 Lee Tamahori 的《Emperor》，期待他能以更多元曲風廣為人知，實現美國夢！
（《哥白尼之星（Copernicus' Star）》〈Anna and Volder〉）
要說法國現下最擅長寫旋律的配樂師是誰？答案只有一個，就是菲利浦．宏比。
說 Alexandre Desplat 是德勒希的後繼者，就法國人征服好萊塢這點來說或許沒錯，但就風格與旋律天賦而言，宏比更有資格作為德勒希的傳人。聽宏比的大部分配樂作品，總是會有一、兩個主題，成為你「心中最軟的那一塊」，那些簡單、渾然天成的旋律，總是很容易在看完電影之後，成為少數帶回家的紀念品，偶爾還會悄悄浮上心頭。聽聽宏比最戰無不勝、攻無不克的絕美主題：《男人與狗（Um Homme Et son Chien）》吧，你絕對會對宏比上癮。
（《男人與狗》配樂組曲）
這位出生在法國波城（Pau）的青年作曲家，畢業於馬賽國家音樂學院（Conservatoire National de Region），主修鋼琴與指揮，畢業後跟隨知名配樂師 Antoine Duhamel 學習作曲。由於宏比經常能為電影寫出印象深刻的旋律，有人問宏比，這些旋律的靈感從何而來？宏比的回答令人既羨又妒：「我靠直覺」。他說，或許是演員的啟發，通常在影片前五分鐘，主題就會浮現，等他振筆疾書把主題寫完之後，才會反過來理性審視是否有需要修改之處，或配合場景、剪接做進一步的變奏與潤飾。而他也習慣總攬編曲與指揮，就像編劇往往親自執導一樣，「我無法想像作曲家怎麼告訴指揮，這首曲子該如何表達才對。」
宏比最讓人津津樂道的是他與導演富蘭索瓦．歐容（Francois Ozon）近 20 年的合作關係。從 1999 年的《挑逗性謀殺（Les Amants criminels）》起，宏比包辦了歐容 13 部的電影音樂，從一個只寫過短片配樂的配樂師，成為具有國際知名度的電影音樂作曲家。因著歐容的信任，宏比經常能夠在劇本發想階段，就開始構思音樂，因而完成多部影音搭配極為精彩的作品。電影音樂合輯《泳池謀殺案（Swimming Pool）》裡收錄了歐容 1999～2003 的電影音樂，可以聽到宏比為這幾部懸疑卻不失優雅，直指人心幽微的作品，寫了許多纖細敏感，隱約帶著孤獨的音樂，精彩的影音對位，讓電影更添韻味。
歐容第一部全英語發音的劇情片《逐愛天堂（Angel）》，給了宏比更大的空間揮灑他的音樂才華。這部向美國 50 年代通俗劇致敬的電影，當然在音樂上也盡可能地華麗與復古，宏比構思了兩個主題，以不同主奏樂器搭配全編制管弦樂團演奏，撐起了滿滿的浪漫情懷，聽聽序曲〈The Real Life of Angel Deverell〉，冶冒險、激情、甜美與華麗於一爐，加上打擊樂與合唱團的畫龍點睛，猶如好萊塢黃金時代（Golden Age）重現，像是替自己與歐容向好萊塢柔性地宣告「我來了」！只可惜這部形式大於內涵的電影，最後並不受觀眾青睞，反而是一堆樂迷從此拜倒在宏比的音樂之下。
（《逐愛天堂》〈The Real Life of Angel Deverell〉）
宏比為導演 Christian Carion 所寫的《耶誕快樂／進距交戰（Merry Christmas）》音樂，製作手筆也相當豪華，除了有倫敦交響樂團（LSO）的近百樂手助陣外，還找了當紅女高音 Natalie Dessay、男高音 Ronaldo Villazon 演唱。當中的〈Hymne Des Fraternisés〉是在拍攝前就寫好的曲子，所呈現幸福喜悅無比溫暖，很難想像這首曲子是在錄音當天才完成管弦編曲，送給樂手的分部譜甚至還是作曲家手稿！
即便如此，宏比至今仍屬於「芬芳於海角一隅」的作曲家，或許時下電影配樂對主題旋律的淡化，甚或排斥，讓宏比的音樂顯得有些「過時」？儘管宏比也曾表示，「我並不恥於寫作一個大的愛情主題。」但隨著片型的不同，宏比近期的作品開始有了驚人的多元性。不管如何，宏比的才氣毋庸置疑，還好電影音樂的世界如此寬廣，讓現代聽眾還能保有這逐漸失傳的美好旋律。
（《近距交戰》〈Hymne Des Fraternisés〉）
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