《超速性追緝》改編自英國作家詹姆斯・巴拉德（J. G. Ballard）1973 年的同名小說，敘述身為製作人的 James（James Spader 飾）與妻子 Catherine（Deborah Kara Unger 飾）試圖藉由肉體的交合來獲取精神上的刺激，然而始終難以如願，在一次車禍中，James 卻意外找到了一條駛向慾望的道路。
車禍的前後
夫妻兩人置身於充滿汽車、飛機與高速公路的世界，他們過著物質豐盈的生活，在所居的高樓倚靠陽台，眺望遠方不曾間斷的陣陣車流，卻對眼前的生活麻木不已，只能夠透過「性」的歡愉，不斷地與彼此、甚至他人交歡，從中試圖找回身而為人的感知。
因為一場突如其來的車禍，James 結識了在同一場意外裡的女醫生 Helen（Holly Hunter 飾）以及一位神秘的狂熱團體領袖 Vaughan（Elias Koteas 飾），Vaughan 熱衷於研究車禍，始終徘徊在煙霧彌漫的事故現場，並且企圖重現所謂「經典的」車禍場景，比如 1955 年好萊塢傳奇影星詹姆斯狄恩（James Dean）與 1967 年金髮性感女星珍曼絲菲（Jayne Mansfield）的交通意外事故，甚至連 1963 年美國總統甘迺迪（John F. Kennedy）的遇刺案，也成為他眼裡著迷不已的絕佳範本。
在車禍之前，幾乎不見導演大衛柯能堡（David Cronenberg）對於角色形象上的建構與描述，如同夫妻倆在陽台上稀鬆平常地分享著他們各自歡愛的過程，本應是充滿刺激的踰矩行為，卻僅只是以一種看似「疏離」的狀態輕輕地帶過。而車禍的發生，像是潛藏於暗室的機關突然被觸發，劇情開始向外延展，James 與對向汽車衝撞的那個瞬間，成為敘事上的重要轉折：於是他日漸走向 Vaughan 手下的狂熱團體，他們輪流駕著各式各樣的汽車在公路上奔馳，走得越近，越是陷入其中，既然他們早已厭倦了常規，那麼就一再地挑戰極限，往未知的彼端盡情奔去。偶爾甚至會逐漸逼近一旁的陌生汽車，然後若無其事地碰撞，在金屬鋼板之間發出尖銳的聲響，伴隨著輪胎摩擦地面的雜音，聽起來刺耳卻更顯愉悅，此時的「汽車」不再只作為交通工具，它乘載著的是高潮與慾望的延伸，是瀕臨死亡邊緣的狀態，更是一種企圖對抗道德，以及超越肉體的多重快感。
性與慾
影片一開始，妻子在偌大的停機棚中褪去外衣，將身體倚靠在金屬烤漆的飛機表面，任憑身後走來的陌生男子予取予求；而丈夫則是在拍片現場的空檔，不忘和助理溫存一番⋯⋯。
片中除了來回穿梭於高速公路上的車潮，以及車與車之間的多次擦撞，更為頻繁的則是大量的性愛畫面，有如《感官世界》的阿部定與吉藏，試圖以肉體的交歡來逃避現實世界的乏味。不過《超速性追緝》的 James 並沒有因此獲得滿足，他反而是在車禍之際，在殘破、扭曲歪斜的金屬車架之中，誤打誤撞地發覺他所追求的「高潮」其實另有其徑。
當他沈浸在不斷尋求刺激且幾近致命的撞擊現場，甚至不畏被銳利的金屬劃開肌膚，我們才恍然意識到，佔據整部電影多半時刻的性愛片段，那一段又一段肉體關係的鋪陳，說到底，只是為了抵達感官世界的終極手段罷了。他們迷戀的，是把車禍現場比擬成一場精心計算的藝術之作那般任性妄為，是不斷尋求將汽車緊貼於他人的脅迫快感，甚至是著迷藏匿於支架縫隙裡的不協調疤痕。
導演藉由性愛之姿，將人對於「物」的迷戀狀態貫徹全片，因為「戀物」，喚醒了曾經停滯不止的心神，並且在汽車不停加速向前的同時，逐漸奔向獨特、猖狂且歪斜的小徑。
現代科技改變人的身體
片中無所不在的汽車，以及反覆出現的公路背景，像是再三地提醒觀眾──角色身處的正是即將被外在物質吞噬一切的城市，如同 James 在車禍之後，覺得路上的汽車莫名地增加。也因為他們身處都市叢林中，被無從得知的外在因素百般地壓迫而感到無所適從，只好從其它層面與其抗衡，而抵抗現狀的方式，則是藉由物理上的撞擊（crash）來突破他們心理上的困頓。
儘管我們不能全然地將《超速性追緝》與賽博龐克劃上等號，畢竟它並非力求建構出一個高端科技（High-Tech）的反烏托邦世界，不過藉由片中對於汽車的描摹，以及金屬之間的無數撞擊，反倒意外地找出幾個不謀而合的相似精神。
在漫畫《攻殼機動隊》虛構的未來世界裡，人的器官逐漸被電子化的義體所取代，電子的滲入讓人類擁有過人的體能與記憶。當器官可以被輕易替換，記憶能夠快速地在他者之間移轉，究竟什麼才是真正擁有「靈魂」的「人」？便成了漫畫裡不斷追尋的核心。
而《超速性追緝》片中，無論是車禍受傷後左腳以金屬支架作為輔助的 James，身上充滿各式傷疤的 Vaughan，又或者是狂熱團體之中，需要仰賴拐杖才能行走的神秘女人，他們因撞擊而留下的痕跡，也呼應著 Vaughan 始終掛在嘴邊的那句「現代科技可以改變人的身體」。在傷口逐漸癒合的過程中，儘管沒有因此一步躍入高度科技的世界，藉由異物與肉體的結合，哪怕只是車禍之後，得以維持生活狀態的必要輔具，這種近似「義體化」的精神，某種程度上也改變了角色生理與心理上的狀態。
讓人驚惶失措的內在恐懼
大衛柯能堡在《超速性追緝》片中所帶來的驚世駭俗並非一蹴而就，這位被譽為「肉體恐怖大師」的導演，從早期作品《錄影帶謀殺案》(Videodrome, 1983)、《變蠅人》(The Fly, 1986)、到今年與本片連袂上映的《裸體午餐》(Naked Lunch, 1991)，他的作品題材多半深刻描繪性愛、死亡以及人性內在深層的恐懼，沒有刻意安排的驚嚇場面，反而是藉由（世俗眼光看來）獵奇的方式，仔細地捕捉角色內心狀態的轉變。他也曾經表示，他的電影應該「從病態的角度來觀賞」，如同在《超速性追緝》片中，角色以幾乎失控的方式尋求生活中的刺激，甚至將死亡與快感劃上等號，瘋狂地追逐危險的極限所在。
儘管他的作品往往在公開映演後便飽受爭議，不過《超速性追緝》無論是對於角色形象的塑造與鋪陳，尤其是 James 逐漸深入 Vaughan 神秘團體的過程，或是畫面中一動一靜的捕捉，不斷加速行進中的汽車與在車上相互投射慾望的角色，在將近二十五年之後看，哪怕汽車工業的發展已經大步地往下個階段邁進，片中的一切看起來仍然新潮，依舊能在多次接近生命邊緣的追擊中，帶給觀者截然不同的新火花。
也許是下一次吧
導演以近乎「單純」的形式，接連地拋出關於慾望的多種可能，不見得只有性愛才能滿足角色不安於現狀的模樣，透過肉身與汽車之間的衝撞，或者為縫合過的肌膚與疤痕癡迷，亦是抵達內心渴望的途徑之一。
種種看似詭譎且帶有某種主觀執念的舉止，正是對於原文片名《Crash》的雙重註解：既是粉碎，也是迷戀，妻子空洞眼神底下所說的「也許是下一次吧（Maybe the next one）」──下一次的追尋，究竟會迎向另一種新的感官體驗？還是因此墜入深淵？唯有放膽地敞開雙臂，才有下一次的可能。
全文劇照：甲上娛樂
