歐陸配樂的多彩花園（下）

Mesple

西班牙，一個熱愛電影音樂的國度。在歐洲的電影音樂節還沒遍地開花之前，西班牙在 2005 年與 2007 年就先後籌辦了「Úbeda」與「Fimucité」電影音樂節，可見電影音樂在西班牙的雄厚基礎。在這樣的國度中，電影配樂師想當然爾也是百花盛開，人才濟濟。可惜的是，電影音樂往往跟著導演、電影的名氣走，西班牙配樂師再強，電影出不了國門，還是很難被聽見。然而這幾年，情況有了一些改變。

墨西哥導演吉勒摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）對西班牙電影人才的提攜不遺餘力，2006 年《羊男的迷宮（Pan's Labyrinth）》獲得奧斯卡原創音樂提名，也捧紅了西班牙配樂師 Javier Navarrete。挾《羊男》餘威，隔年托羅所監製的《靈異孤兒院》，票房也開出紅盤，時年 31 歲的配樂師費南多．委拉茲貴茲成功操弄觀眾情緒，歷經一連串驚懼、悲慟之後，還能用音符慰藉受創的觀眾心靈。我清楚記得，謎底揭曉，我還來不及擦乾眼淚，卻忍不住在〈Reunion y final〉的樂音裡，感受到昇華的力量。

（《靈異孤兒院》〈Reunion y final〉）

《靈異孤兒院》也提名了 2007 年的西班牙哥雅獎最佳電影音樂，但卻敗給了聲勢更強的《13朵玫瑰（Las 13 Rosas）》。值得一提的是，擔綱《13朵玫瑰》配樂的洛克．巴紐斯（Roque Banos），也是西班牙非常傑出的配樂師，近年闖蕩好萊塢，已有多部作品。

委拉茲貴茲開啟了恐怖片的新層次，某些程度也限制住他的音樂類型，驚悚、恐怖片的邀約接踵而至（也不知為何西班牙驚悚／恐怖片特別多，許多西班牙配樂師只能以此片型獲得關注），像是《惡靈電梯（Devil）》、《不寒而慄（Eskalofrío）》、《盲眼謎情（Julia's Eyes）》與《母侵（Mama）》等，但他最後都交出水準之上的作品。委拉茲貴茲慣常以弦樂製造高壓張力與恐懼感，打擊樂或銅管再出其不意地給予「致命一擊」，可看出伯納．赫曼（Bernard Herrmann）的影響，而他寓恐怖於同情，讓鬼怪閃現人性的音樂，予人回味再三。

幸好委拉茲貴茲的創作能量豐沛，《靈異孤兒院》導演 Juan Antonio Bayona 以南亞海嘯為題材的《浩劫奇蹟（The Impossible）》再次攜手委拉茲貴茲，他將《靈異孤兒院》的溫馨樂段抽出來，寫成這首含著眼淚、帶著微笑的優秀主題。這個以大提琴為主奏的主題極為優美，讓人不禁想起 Ennio Morricone 那些懷舊的苦甜旋律。坦白說，《浩劫奇蹟》的故事發展缺乏跌宕，委拉茲貴茲的音樂為電影加分不少，2012 年的國際電影音樂樂評人協會（IFMCA）就選了這個主題，作為年度最佳主題。這部電影也證明了委拉茲貴茲不僅恐怖片寫得好，災難片／劇情片也有同樣表現。

（《浩劫奇蹟》電影主題）

委拉茲貴茲是一名大提琴手，曾在多個管弦樂團裡演出，恰好鄰居 Koldo Serra 是個導演，常拜託委拉茲貴茲為他的短片配樂，而這個鄰居還「呷好倒相報」，把委拉茲貴茲推薦給自己的導演朋友 Juan Antonio Bayona。委拉茲貴茲回憶，當時 Bayona 請他幫忙為短片作曲，還要樂手錄音，他拉了青年管弦樂團的幾個朋友一道，未收分文地幫了 Bayona 這個忙，「只是因為我們覺得能幫電影作音樂真是太神奇了！」——無心插柳，委拉茲貴茲從此踏上電影音樂作曲家之路。

委拉茲貴茲能文能武，災難、恐怖片有口皆碑之外，他的冒險、兒童、喜劇、動畫，一樣質量均優。越來越多電影請他擔綱作曲，創作進入爆發期，2016 年竟交出六部配樂作品，其中走《靈異孤兒院》路線的《怪獸來敲門（A Monster Calls）》，更拿下了哥雅獎最佳電影音樂。比較遺憾的是，委拉茲貴茲初次向好萊塢叩門之作《海克力士（Hercules）》，卻因太向好萊塢音色靠攏，缺乏個人特色，成為生涯至今少數的敗筆，至今我仍不忍重溫他的這部作品。

2017年的《佈局（Contratiempo）》，委拉茲貴茲不用好聽旋律贏得好感，與劇末叫人拍案的劇情一樣，他選擇以節奏、配器的變化，創造主角逐步理解真相的驚駭感，最終音樂停在猶如冷笑的電鈴聲上。光是最終5分鐘的配樂與聲音設計，為峰迴路轉的劇情做出了最精彩的幫襯。

2018 年開春委拉茲貴茲一口氣推出三張新作品，而今年最讓人期待的，要屬他與導演文．溫德斯合作的《Submergence》，希望他能再攀顛峰。

洛克．巴紐斯（Roque Baños）——西班牙

西班牙配樂師中，最具國際知名度的要屬長年與阿莫多瓦合作的 Alberto Iglesias，而在西班牙國內，洛克．巴紐斯卻是足以與 Iglesias 分庭抗禮的重要人物。巴紐斯自 2001 年起十度入圍西班牙哥雅獎，三次獲獎，參與的西班牙電影製作超過 40 部。近年他也前進好萊塢，知名作品包括重拍的《屍變（Evil Dead）》、以及導演朗．霍華的《白鯨傳奇：怒海之心（In The Hear of The Sea）》、《邪靈刑事錄（Regression）》等。巴紐斯的樂風多變，往往能根據電影的類型與氛圍，打造超出預期的作品，他的哥德風管弦樂編曲，提供恐怖／驚悚片華麗的舞台，他的音樂讓人恍如看見黑金色的幕拉開，背後盡是一片腥紅血豔。

巴紐斯本身是個薩克斯風手，在音樂學院除了薩克斯風之外，還取得鋼琴、作曲與指揮的學位，因為學習成績突出，獲得西班牙文化部獎學金，前往美國流行／爵士音樂殿堂：波斯頓伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學習爵士樂。在伯克利獲得的人脈關係，讓巴紐斯一腳跨進電影圈，成為許多西班牙導演喜愛的合作對象。

巴紐斯所參與的國際製作中，以《機械師（The Machinist）》與《屍變》最令人印象深刻，前者用了特雷門琴（Theremin）反映主角扭曲的精神狀態，後者則以警報器（siren）象徵邪惡勢力；前者以小編制樂團勾勒出以主角為視角的詭異小宇宙，弦樂的運用頗有伯納赫曼之風，後者則是以近百人樂團、合唱團，各式打擊樂來加重威嚇與恐懼感，成功地讓這部恐怖經典重拍，有了更震撼的效果。我特別喜歡將主題以探戈風變奏的段落〈Evil Tango〉，太有才了！推薦觀賞這段 2003 年科多巴電影音樂節的現場演出，在缺乏電影文本之際，依舊精彩得讓人從頭看到尾，看完只有兩字心得：過癮！

（《屍變》配樂組曲）

很少有恐怖片配樂能夠獨立欣賞的，但巴紐斯的音樂就做得到。我認為，巴紐斯的管弦恐怖／驚悚片可說是寫到一個近代的顛峰，與好萊塢以恐怖片聞名的配樂師 Christopher Young 難分軒輊。但如果你以為，恐怖片應該是巴紐斯最擅長的片型，那麼你一定要聽聽讓他擊敗《靈異孤兒院》的這部《13朵玫瑰》。

（《13朵玫瑰》主題）

《13朵玫瑰》是我購入第一部巴紐斯的電影音樂，一聽鍾情，開始了追逐巴紐斯作品的漫長歲月。不知為什麼，《13朵玫瑰》主題平靜安詳、晴空朗朗，氣氛與旋律的走向，不覺讓我一直想起「驪歌」。這部電影是向西班牙內戰時期，受政治迫害而遭殺害的13名女性致敬，巴紐斯寫出他至今最簡單也最美的旋律，透過不同情緒的變奏，作為這群勇敢女性的戰歌。

2006 年的《傭兵傳奇（Alatriste）》可說是巴紐斯在西班牙所參與最大製作，預算 2,400 萬歐元，雖不能與好萊塢相比，卻是當時西班牙影史上之最。原本和這部影片連在一起的配樂師包括 Howard Shore、Ennio Morricone、Stephen Warbeck 等，最後案子卻落在巴紐斯手裡，他也不辱使命完成了融合西班牙古樂、愛情與戰爭史詩的篇章。與好萊塢的史詩配樂相比，《傭兵傳奇》少了些激昂，卻多了懸疑與沈重，吉他、銅管與打擊樂的運用是音樂亮點，合唱的穿插不僅提供了劇情的支撐，也增加樂曲的厚度。巴紐斯透過音樂呈現末路戰士，對帝國頹圮的無力與蒼涼，令人耳目一新，這也讓巴紐斯入圍了 2007 年的哥雅獎最佳原創音樂。

（《傭兵傳奇》組曲）

巴紐斯的才華絕對有征服好萊塢的機會，近年他也頻頻往洛杉磯跑，並積極在當地建立人脈。好萊塢一線配樂師漢斯．季默（Hans Zimmer）就自爆，是他把巴紐斯介紹給朗．霍華，於是有了《白鯨傳奇：怒海之心》的機會。然而，儘管巴紐斯的音樂做得也是四平八穩，僅寫出〈The White Whale Chant〉這首驚鴻一瞥的主題，整部音樂的 tone 調與管弦編曲，還是非常好萊塢式，並沒有發揮巴紐斯的個人特色。加上《白鯨傳奇》電影本身存在許多明顯的缺點，儘管預算高達一億美元，但在音樂上仍不如《傭兵傳奇》。

（《白鯨傳奇》〈The White Whale Chant〉）

歐陸配樂師人才輩出、才華洋溢，前往好萊塢的路上一直絡繹不絕，當原本芬芳於一隅的配樂師，突然能接下好萊塢大片，卻往往一則以喜，一則以憂。替他們高興的是能夠站上更大的舞台，擔心的卻也是：過去受人欣賞的特質，會不會因此消耗殆盡？

與好萊塢的專業分工相比，歐陸配樂師往往更能實踐配樂師的「作者論」，他們與特定導演通常有較長期的合作，因此樂念的發想常是從劇本，而非影像出發，像《英倫情人》配樂師蓋布瑞耶．亞赫就說，他從來不以電影影像為靈感來源。許多時候，他們透過與導演的聊天、討論，了解正在構思中的概念，然後以此概念作為發展基礎，影片拍好再做主題的延伸。因此歐陸配樂師往往需要較長的前置期，三個禮拜的救火隊角色對歐陸配樂師來說，是不可思議的——但他們要前進好萊塢，恐怕就是得習慣這環境。

此外，歐陸配樂師幾乎都包辦編曲、指揮，法國作曲家 Frédéric Talgorn 曾這樣形容德勒希：「他可沒有一座內含 16 位編曲師的工廠！」但「橘越淮而為枳」，好萊塢在影片上映幾週前，還在更換配樂師的狀況屢見不鮮，要在這麼短時間內完成一部電影配樂，或是一年內接下六、七部大作品，沒有專業生產線也是很難辦到的。金獎配樂師戴斯培在歐陸時期，仍維持自己編曲的「好習慣」，到了好萊塢，他也得適應這個專業分工，甚至還有只寫主題，其他音樂交由他人完成的狀況。

正是因為如此，雖然彼此系出同源，好萊塢與歐陸電影音樂卻有這麼大的差距，有時很難說誰好誰壞，但要找新鮮、要找創意，歐陸配樂師經常能讓人耳目一新。