《藍月終曲》：世界或許愛你，但並不是你以為的那種方式

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音

撰文／顏采葳
劇照來源／MyVideo 影音
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦

1995 年， 傑西（伊森・霍克飾）和席琳（茱莉・蝶兒飾）在《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）初次相遇，幾乎重合的電影時間與觀影時間，使愛情裡的曖昧暈眩，更明確地作用在觀者身上。於是，我們在電影中所體驗到的「無時間感」，更催化了浸泡於熱戀之時的魔幻──當愛情還未出現破口與磨砥的時刻，甜蜜彷彿能夠凝滯光陰──戀人們總是感覺相處的時間永遠不夠，更害怕多一分，乃至一秒的分別。

「愛在三部曲」將敘事時間與現實時間彼此拉伸、結構為幾乎等長的特殊形式，不但體現出「電影」承載著「時間」的概念，更令觀眾在三部曲相隔的 18 年間，看見黎明、日落、午夜的流逝，望見愛侶的朝夕思想、日夜上演的相愛相殺⋯⋯，因而能更加輕易地想像與連結，電影／現實生活中的時間性，如何反過來成為「時間」為「電影」所打造的留白。

由此可見，李察・林克雷特（Richard Linklater）的創作母題，或許更切中於「時間如何被經過／人如何被時間改變」，而非單純落在某一浪漫／愛情的類型電影，且更不在於著墨某一特定時代或事件本身，而是透過電影刻劃時間在人與關係之間，所留下的痕跡。

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音

繼《年少時代》（Boyhood，2014）之後，李察・林克雷特與伊森・霍克睽違 11 年再度重聚，改編自真人真事的《藍月終曲》（Blue Moon，2025），講述百老匯著名作詞家羅倫茲．哈特（Lorenz Hart）於百老匯進行音樂劇《奧克拉荷馬！》（Oklahoma!）的首演日 1943 年 3 月 31 日。面對昔日創作搭檔理查・羅傑斯（Richard Rodgers，安德魯・史考特飾）轉向的創作路徑，以及即將翻頁的戲劇歷史，他卻只能站在低處，眺望將要朝自己席捲而來的時代浪潮。

《藍月終曲》同樣採用「電影時間與觀影時間幾乎重合」的拍攝形式，卻不同於線性開放的「愛在三部曲」，我們無法如同想像傑西與席琳那般，預見羅倫茲人生的更多可能。因為在電影的起始，未來時間早已被阻絕，而在片末的報導，觀眾也將瞭解我們在電影初始便看見了羅倫茲的死，所以觀影看似是向前開展，實是在封閉的時間中回溯。

故事如同一場葬禮，在一個無法跳脫的結局前提下開展，不只有時間是封閉的，空間的場景選擇也幾乎只在密閉空間發生。當敘事沒有得以令人振奮的未知，即使時間繼續前進，也不會再發生更多令人驚喜的情節，而故事甚至是以羅倫茲綿密的絮叨，以及其他少數對話推進。

但是，本片的魔幻之處便在於，不同於「愛在三部曲」的時間處理，《藍月終曲》反向經營出一股張力，是在不斷奔往未來的時間，與幾乎沒有未來可言的人物經驗之間，拉鋸出一種憂傷的基調。

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音

羅倫茲的停滯，不僅體現在電影設計出的時空與其的互動關係，也展現在他與理查的搭檔關係之間，更帶動兩人各自服膺的創作路線，是如何與時代錯身或是並進。

1943 年的美國，已全面投入二戰，為因應大眾需求，娛樂文化開始傾向更具明確價值觀與立場的「故事」。面對「偉大」戰爭而生的不安和慌亂，人民需要的便是可以被集體認同的穩健敘事，以及得以整頓、梳理出能夠戰勝恐懼，甚至擁有智識以面向未來的認知。因此，羅倫茲與理查在已逝的黃金年代所共創的音樂，不僅與劇作的關係彼此鬆散，其中機智、諷刺的高傲風格，在戰時風氣之下也逐漸退至邊緣位置，越發顯得不合時宜。

在這樣的時代背景下，百老匯所搬演的戲劇便發生了改變。以理查和奧斯卡・漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）首度合作的《奧克拉荷馬！》為分水嶺，音樂劇便從歌曲拼裝秀般的娛樂表演，轉向將音樂、情節與角色發展緊密整合的完整敘事。

以羅倫茲和理查於 1940 年共同創作的音樂劇《酒綠花紅》（Pal Joey）為例，其中的曲目〈Bewitched, Bothered and Bewildered〉反映出角色心境的獨白，但在舞台上仍成立為一段完整且獨立的情感展示。因此，當此曲從原本的情節脈絡被抽出，觀眾依然能理解劇情。

對比《奧克拉荷馬！》的開場曲目〈Oh, What a Beautiful Mornin'〉，不只是展露抒情基調，更以此奠定了作品的世界觀。本曲從角色所處的土地，挨著清晨出發，由此建構出完整的敘事空間，並為後續情節鋪設情感方向。在這樣的結構裡，歌曲不再能夠輕易被抽離，而能服務人物成長，同時推動劇情向前，致使音樂與故事不再各自獨立，而能共構成一個整體。

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音

回望歷史，我們得以瞭解在《奧克拉荷馬！》首演後，理查與漢默斯坦開啟了他們的黃金年代。百老匯的主要旋律已然變奏，歷史作出了它的選擇，即使某些聲音仍然悅耳，卻漸漸不再動聽。

在此，本片的封閉時空也就不只是場景設定，同時也是歷史的隱喻。當理查跟上時代的步伐，羅倫茲固守原有的步調，他們便注定背道而馳，而時代貌似站在理查這一邊，他最後攜上伊莉莎白・韋蘭（Elizabeth Weiland，瑪格麗特・庫利飾）離開酒館，前往下一場「派對」，留下羅倫茲繼續在酒館裡，繼續以酒精麻痺自己的「清醒」。

但是，《藍月終曲》將我們已知的歷史影像化，羅倫茲的命運被封存於此，他的機遇、前程止步於那個時代，本片卻並不只是一個純然被動的悲劇。

時代確實遺棄了羅倫茲，但觀眾在這個封閉的時空中，也能夠看見另一個同時存在的事實，是羅倫茲的自信與自卑所交織出的頑強信念──他相信自己所認為的美，如同他在片中所說的「半勃起的陰莖」──定格於變化前的瞬間，才是他所深信的藝術。

片中，酒館中小酌的作家 E・B・懷特（E. B. White）向酒保說道：

“ What do you think she sees in him? I think she recognizes she's being adored by one of the great depreciators of beauty. ”
（你覺得伊莉莎白為什麼會被羅倫茲吸引？我認為，因為她知道自己正被這世上最會「拆解」美、卻又最懂得「珍視」美的人所傾慕。）

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音

伊莉莎白是羅倫茲眼中藝術的化身，羅倫茲與她的情誼、羅倫茲與理查的關係，是他唯二關注的未來。雖然她看似利用了羅倫茲，才得以在片末和理查一同離開酒館，前去外面的世界，乘上時代新造的浪。但在電影的中後段，當她與羅倫茲進到酒館的私密更衣室時，兩人之間更為深層的情感關係，才在鏡頭前一覽無遺。

羅倫茲在片中的所有時候，幾乎都是仰望著理查和伊莉莎白的，但在伊莉莎白和他在「室內中的室內」，暢聊著自己的秘密情事時，羅倫茲一度從椅子的高度向下坐往地板，想要持續仰望她，但伊莉莎白卻隨即跟著他的動作，移動到兩人能夠對視的高度。在此，我們可以明白，羅倫茲與伊莉莎白的關係，其實就如同他和那個即將容不下他的時代──他從不「佔有」藝術，而總是選擇「仰望」藝術──唯有在伊莉莎白面前，他才願意獻出難得的傾聽，於是在追求藝術之美的同時，也尊重她的遠走。

《藍月終曲》作為一部人物傳記電影，透過林克雷特掌控時間的魔法，使觀眾對羅倫茲・哈特生平歷史的理解，不再只停留在一張蒼白的遺像，而是再現他對藝術之美的堅信，與無數對抗時代浪潮的瞬間，以此對歷史展開了更為細緻、立體的詮釋。

時間從不為任何人停下，電影卻可以在永恆的流動之中，替那些終將被遺忘的夜晚保留餘光。世界的派對仍在繼續，〈藍月〉或許已被新的旋律取代，甚至已被眾人淡忘，但它仍然在夜色中低聲迴響，於持續向前的歷史之中，只為「美」本身而繼續存在。

《藍月終曲》電影劇照／劇照來源：MyVideo 影音